{"id":68958,"date":"2026-01-03T15:41:02","date_gmt":"2026-01-03T18:41:02","guid":{"rendered":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2026\/01\/03\/fue-un-pionero-del-sonido-supo-traducir-la-experiencia-del-lsd-en-musica-y-hasta-hoy-se-lo-llama-el-quinto-beatle\/"},"modified":"2026-01-03T15:41:02","modified_gmt":"2026-01-03T18:41:02","slug":"fue-un-pionero-del-sonido-supo-traducir-la-experiencia-del-lsd-en-musica-y-hasta-hoy-se-lo-llama-el-quinto-beatle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2026\/01\/03\/fue-un-pionero-del-sonido-supo-traducir-la-experiencia-del-lsd-en-musica-y-hasta-hoy-se-lo-llama-el-quinto-beatle\/","title":{"rendered":"Fue un pionero del sonido, supo traducir la experiencia del LSD en m\u00fasica y hasta hoy se lo llama el Quinto Beatle"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<div>\n<nav class=\"com-breadcrumb --no-app \"><i class=\"--bullet --fourxs\">&gt;<\/i>LA NACION<i class=\"--bullet --fourxs\">&gt;<\/i>Espect\u00e1culos<i class=\"--bullet --fourxs\">&gt;<\/i>M\u00fasica<\/nav>\n<div class=\"mod-date-container flex flex-column gap-8 mb-16 text-neutral-light-600 jc-between flex-row_sm ai-center_sm\">\n<ul class=\"mod-date flex jc-start ai-center --bullet-list_12 w-100\">\n<li class=\"flex ai-center\"><time class=\"com-date --twoxs\" datetime=\"3 de enero de 2026\">3 de enero de 2026<\/time><\/li>\n<li class=\"mod-date-hour flex ai-center\"><time class=\"com-hour --twoxs\">15:24<\/time><\/li>\n<li class=\"reading-time flex bullet-sm-none ml-auto_max767 flex gap-2 ai-center\"><i class=\"icon\" style=\"height:20px\"><img class=\"image flex --cover\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.lanacion.com.ar\/pf\/resources\/images\/svgDegrade\/timer-ia.webp?d=1932\" height=\"21\" alt=\"icono tiempo de lectura\"\/><\/i><span class=\"text text-neutral-light-700\">8<!-- --> <span class=\"sm-none\">minutos<!-- --> de lectura<\/span><span class=\"sm-only\">&#8216;<\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div class=\"flex flex-column container-center-100 brand-color signature mb-16 mb-24_m\">\n<div class=\"flex flex-wrap w-100\">\n<div class=\"flex flex-column flex-wrap gap-16 w-100 flex-row_m ai-center_m ai-start mb-16\">\n<div class=\"flex inline-flex ai-center gap-12\">\n<div><img class=\"image flex rounded-circle w-70 h-70 bg-neutral-light-50 --cover\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/resizer.glanacion.com\/resizer\/v2\/https%3A%2F%2Fs3.amazonaws.com%2Farc-authors%2Flanacionar%2F76e7dac6-7323-4909-8574-f875117f7eec.png?auth=e452af8b3fcdec45b3c43e6556801e1d363d23dde75b74c5b15576d7da588414&amp;width=80&amp;quality=70&amp;smart=false\"\/><\/div>\n<\/div>\n<p><button class=\"button ln-button font-bold border border-thin rounded-4 gap-8 bg-blue-500 text-light-0 h-40 px-16 py-12 mr-16 ai-start_l --no-app --primary\" title=\"Escuchar nota\" type=\"button\" data-section=\"Escuchar Nota\" data-event=\"LinkClick\" data-variant=\"primary\" id=\"btnAudioDesktop\"><i class=\"icon --icon-16 --#FEFEFE\"><svg width=\"24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" fill=\"currentColor\"><use href=\"http:\/\/www.lanacion.com.ar\/pf\/resources\/images\/la-nacion-ar-sprite-default.svg?d=1932#mediaPlay\"\/><\/svg><\/i><span class=\"text\">Escuchar Nota<\/span><\/button><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph  --capital --s\">El orquestador y productor <strong>George Martin<\/strong> -quien este s\u00e1bado e de enero cumplir\u00eda 100 a\u00f1os- alcanz\u00f3 en su vida t\u00edtulos como el de Comendador de la Orden del Imperio Brit\u00e1nico (CBE). Pero sin bien pudo disfrutar desde 1996 (y hasta su muerte, en 2016) de esta distinci\u00f3n tan arraigada a las tradiciones inglesas que le lleg\u00f3 de las propias manos de la Reina de Inglaterra, no hubo mejor t\u00edtulo para \u00e9l que el de ser considerado popularmente como \u201cel Quinto Beatle\u201d.<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">George Martin en 1964<\/span><span class=\"com-text --credit --twoxs\">Michael Ochs Archives &#8211; Michael Ochs Archives<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Lo m\u00e1s curioso de este t\u00edtulo es que nadie podr\u00eda definirlo con exactitud, ya que no era un m\u00fasico que sub\u00eda al escenario con <strong>John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison, <\/strong>ni ofici\u00f3 de reemplazo de alguno de ellos. Pero sin dudas, <strong>The Beatles<\/strong> no hubieran sonado del mismo modo si \u00e9l no hubiera estado en el estudio de grabaci\u00f3n cada vez que el cuarteto se encerraba a grabar un nuevo disco. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">No puede ser considerado solo como un hombre al que le encargaban arreglos musicales y le pagaban por cada p\u00e1gina que escrib\u00eda, o solo como el productor que trabaja para congeniar voluntades y deseos en un estudio de grabaci\u00f3n, ni solo como un ingeniero de sonido que intentaba la mejor mezcla de pistas para editar un disco. Tal vez haya sido todo eso junto, y all\u00ed resida el \u00e9xito de Sir George.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cVe todo escucha todo y qu\u00e9date con lo mejor\u201d, dijo un sabio hace cientos de a\u00f1os atr\u00e1s. <strong>Eso fue lo que mejor supo hacer George Martin.<\/strong> Y si bien su influencia fue grande y definitoria para encontrar el sonido distintivo de muchas canciones escritas por The Beatles (sobre todo su habilidad para imponer una idea), supo escuchar y potenciar el talento que ten\u00eda frente a sus ojos. El d\u00eda que Harrison apareci\u00f3 con toda su fascinaci\u00f3n por la m\u00fasica de la India, lejos de disuadirlo y volver a traerlo a los terrenos de la m\u00fasica occidental, lo sent\u00f3 en el estudio a tocar el sitar y cantar \u201cLove You To\u201d, y le dio la atm\u00f3sfera de una tabla hind\u00fa que la canci\u00f3n necesitaba. Pero, sobre todo, logr\u00f3 que aquello no sonara chocante para los o\u00eddos occidentales, sino todo lo contrario.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Love You To (Remastered 2009)\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s1X-q7MweIc?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Esta es una de las claves del trabajo de Martin: dejar experimental, lanzarse \u00e9l mismo a la experimentaci\u00f3n, pero sin traspasar l\u00edmites que convirtieran esa creaci\u00f3n en un producto limitado para un gueto. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u00bfC\u00f3mo es posible traducir toda la <strong>experiencia LSD <\/strong>y la psicodelia de aquellos a\u00f1os sesenta en canciones de consumo masivo? De manera deliberada o no, <strong>Martin encontr\u00f3 el modo.<\/strong> Ense\u00f1arles a los m\u00fasicos que al otro lado de la sala con micr\u00f3fonos y paneles ac\u00fasticos donde grababan hab\u00eda una \u201cpecera\u201d con otros \u201cinstrumentos\u201d a los que pod\u00edan echar mano (cintas, efectos, consolas) tambi\u00e9n fue uno de sus aciertos. Y as\u00ed fue que arrib\u00f3 a sonoridades como la del tema \u201cTomorrow Never Knows\u201d.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"The Beatles - Tomorrow Never Knows (1966)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/erl9C9kS-bI?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Otra de las claves del trabajo de Martin es una est\u00e9tica, muy inglesa, que ayud\u00f3 a forjar y que se extendi\u00f3 con el paso de las d\u00e9cadas y de los estilos musicales. La pared sonora para la m\u00fasica pop es una herramienta que viene de la m\u00fasica acad\u00e9mica, espec\u00edficamente del sonido sinf\u00f3nico. En la definici\u00f3n m\u00e1s tradicional del t\u00e9rmino, por orquesta sinf\u00f3nica es aquella agrupaci\u00f3n que re\u00fane cuatro familias de instrumentos: cuerdas de arco, percusi\u00f3n, vientos de metal, vientos de madera. Y Sir George fue un absoluto fan\u00e1tico de lo que se puede conseguir con este sonido. Hay citas textuales que terminaron siendo casi declaraciones de principios. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cLa orquesta cl\u00e1sica puede estar amenazada por la tecnolog\u00eda, pero ninguna magia electr\u00f3nica o inform\u00e1tica podr\u00e1 igualar la calidez, el arte y el genio puro de los mejores m\u00fasicos. Los saludo y los apoyo incondicionalmente\u201d, dijo en una de sus charlas con la BBC. <\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">George Martin con The Beatles, en 1964<\/span><span class=\"com-text --credit --twoxs\">Michael Ochs Archives &#8211; Michael Ochs Archives<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Tambi\u00e9n es bien recordado por los que conocen su historia con la m\u00fasica la an\u00e9cdota de su primer encuentro con una orquesta. \u201cRecuerdo perfectamente la primera vez que escuch\u00e9 una orquesta sinf\u00f3nica. Era apenas un adolescente cuando Sir Adrian Boult trajo la Orquesta Sinf\u00f3nica de la BBC a mi colegio para un concierto p\u00fablico. Fue absolutamente m\u00e1gico. Al o\u00edr sonidos tan gloriosos, me costaba conectarlos con noventa hombres y mujeres soplando instrumentos de metal y madera o rascando cuerdas con arcos de crin de caballo. No pod\u00eda creer lo que o\u00eda. As\u00ed comenz\u00f3 una historia de amor con la orquesta que durar\u00e1 toda la vida, y todav\u00eda sigo enganchado\u201d.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Yesterday | The Beatles (LYRICS ON SCREEN \/ ORIGINAL)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WSuVCyT63II?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Pero si volvemos a la premisa de que hay que escuchar y ver todo para luego quedarse con lo mejor se puede explicar el hecho de que para cl\u00e1sicos como \u201cYesterday\u201d, George Martin no propusiera la orquestaci\u00f3n de una sinf\u00f3nica completa sino optara por un cuarteto de cuerdas. No necesitaba el org\u00e1nico completo porque, para \u00e9l, otro tipo de formato relacionado con la historia de la m\u00fasica cl\u00e1sica pod\u00eda ser mucho m\u00e1s apropiado. De cualquier modo \u00bfest\u00e1 escrito con los procedimientos habituales de un cuarteto de cuerdas? No necesariamente. Parecen m\u00e1s como voces extirpadas de una orquesta que fueron puestas al servicio de la voz y la guitarra de McCartney, \u00fanicos elementos que hasta la aparici\u00f3n de estos arcos, sonaban bien para el tema. La cuerda sigue a la voz como si fuera su sombra. De hecho,<strong> si se piensa a \u201cYesterday\u201d como una pieza de c\u00e1mara, se la contempla como una expresi\u00f3n de seis instrumentos con roles bien definidos.<\/strong> La cuerda es una sombra pero, tambi\u00e9n, la respuesta. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Este es apenas un ejemplo de muchas curiosidades que aparecen en el inventario de aportes de Martin. En \u201cEleanor Rigby\u201d tambi\u00e9n hay un cuarteto, esta vez como \u00fanico acompa\u00f1amiento. Un <em>ostinato <\/em>predominante y la sensaci\u00f3n de que aquello que podr\u00eda sonar en una orquesta queda sintetizado en un peque\u00f1o conjunto de cuerdas.<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">George Martin en Abbey Road Studios, durante una grabaci\u00f3n, en 1965<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El crecimiento musical de The Beatles -pensemos solo en aquel cuarteto de \u201cLove me Do\u201d, o \u201cI Wanna Hold Your Hand\u201d y en el que, pocos a\u00f1os despu\u00e9s, publicaba temas como \u201cI Am The Walrus\u201d- fue elegantemente acompa\u00f1ado por Martin.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Tuvo la inteligencia o el tacto (o ambas cualidades) parar poner lo que hoy llamar\u00edamos \u201cvalor agregado\u201d (disculpas a The Beatles y a Martin si el t\u00e9rmino suena desangelado). No invadi\u00f3 sus creaciones y se adue\u00f1o de ellas. Supo decorarlas, supo encontrar lo mejor de cada una, supo traducir, como ya se dijo, la experimentaci\u00f3n, a un lenguaje apto para esa juventud \u00e1vida de novedades. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cI Am The Walrus\u201d (con su leve <em>overdrive<\/em> rockero), \u201cShe\u2019s Leaving Home\u201d (en clave de los musicales del teatro), \u201cFor No One\u201d (con el detalle de un corno franc\u00e9s) o \u201cStrawberry Fields Forever\u201d (plagada de elementos). <\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"The Beatles - The Beatles - Strawberry Fields Forever (Official Music Video) [2015 Mix]\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HtUH9z_Oey8?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En esta \u00faltima se justica la teor\u00eda de que Martin influy\u00f3 pero no invadi\u00f3 a The Beatles. Porque m\u00e1s que haya una gran fanfarria que va mutando con el paso de los minutos de \u201cStrawberry&#8230;\u201d siempre reconoceremos a este cl\u00e1sico por una frase: \u201c<em>Let me take you down \/Cause I\u2019m going to\/ Strawberry fields<\/em>\u201d<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Nadie dice que pudo ser f\u00e1cil. De hecho, cuando The Beatles bajaron la persiana de su producci\u00f3n musical (cuando ya llevaban un par de a\u00f1os sin giras de conciertos), el ego no le permiti\u00f3 a algunos de ellos reconocer el aporte de Martin. Lennon primero lo minimiz\u00f3. Pero con el paso de los a\u00f1os, y de enojos que se fueron yendo, reconoci\u00f3 el valor de su trabajo. Dentro de la leyenda tambi\u00e9n se cuenta que no habr\u00eda sido f\u00e1cil convencer a McCartney del arreglo que Martin le propon\u00eda para \u201cYesterday\u201d. La canci\u00f3n, probablemente, fuera era igual de buena. Quiz\u00e1, lo que supo conseguir George Martin fue una mejor manera de contarla. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Porque no hay que olvidar que, ya entrada la segunda mitad de la d\u00e9cada del sesenta, el rock and roll (con su f\u00f3rmula b\u00e1sica, como se lo conoci\u00f3 en los cincuenta) hab\u00eda quedado totalmente <em>aggiornado<\/em>. Y la experimentaci\u00f3n era un arma que se pon\u00eda en juego de una escena musical que no comenzaba ni terminaba con The Beatles. Por aquel tiempo nac\u00eda la Van der Graaf Generator de Peter Hammill y luego otras bandas del llamado rock progresivo. Pero no alcanzaron la misma popularidad, ni siquiera aquellas que fuero consideradas \u201csupergrupos\u201d.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Martin no solo fue creativo al momento de aportar ideas a los Fab Four, tambi\u00e9n fue un notable hacedor de \u00e9xitos. Entre sus trabajos con The Beatles y en composiciones para bandas de sonido <strong>logr\u00f3 que 30 canciones llegaran al primer puesto de los rankings brit\u00e1nicos y 23 a las listas Billboard de los Estados Unidos.<\/strong><\/p>\n<section class=\"container-center-100 mb-40 border border-bottom border-thin border-neutral-light-700\">\n<hr\/>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&gt;LA NACION&gt;Espect\u00e1culos&gt;M\u00fasica 3 de enero de 2026 15:24 8 minutos de lectura&#8216; Escuchar Nota El orquestador y productor George Martin -quien este s\u00e1bado e de enero cumplir\u00eda 100 a\u00f1os- alcanz\u00f3 en su vida t\u00edtulos como el de Comendador de la Orden del Imperio Brit\u00e1nico (CBE). 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