<\/p>\n
Es propio de los relatos b\u00edblicos que la figura \u00faltima y su sentido sean una sola cosa, pero tambi\u00e9n que los sentidos parciales que conducen a esa figura sean divergentes y aun contradictorios. En la par\u00e1bola del padre misericordioso, por ejemplo, lo que ocurre es bastante diferente seg\u00fan uno se sit\u00fae en el lugar del padre, del hijo menor o del hijo mayor. No es cuesti\u00f3n de punto de vista, sino m\u00e1s bien del color que adopta el relato.<\/p>\n
La historia de la decapitaci\u00f3n del Bautista no es una par\u00e1bola, pero le rigen las generales de la misma ley. El color de las cosas narradas parece muy distinto -aunque sea en el fondo el mismo- seg\u00fan se imaginen las inflexiones interiores de Juan, del tetrarca Herodes o de la hija de Herod\u00edas.<\/p>\n
En su \u00f3pera estrenada en 1905, que vuelve el martes 28 de octubre al Teatro Col\u00f3n<\/strong>, Richard Strauss<\/strong> opta, precisamente, por la interioridad de Salom\u00e9<\/strong>. Es un descenso al coraz\u00f3n de las tinieblas para iluminar que el acto de Salom\u00e9 no fue ni gratuito ni obra del mero capricho: hab\u00eda en ella algo muy humano, y por eso mismo muy oscuro. <\/p>\n Las fascinaci\u00f3n por la princesa Salom\u00e9<\/em> (que, dicho sea paso, no aparece mencionada con ese nombre ni en el Evangelio de Marcos ni en el de Mateo; le debemos la referencia al libro XVIII de Antig\u00fcedades jud\u00edas<\/em>, de Flavio Josefo) ven\u00eda de bastante lejos, aunque a mediados del siglo XIX pareci\u00f3 acentuarse m\u00e1s que nunca antes. <\/p>\n El punto de partida de Strauss fue una pieza de Oscar Wilde,<\/strong> escrita originalmente en franc\u00e9s, y que \u00e9l conoci\u00f3 en Berl\u00edn, en el Kleines Theater de Max Reinhardt. Pero el punto de partida de Wilde hab\u00eda sido a su vez el cuadro La aparici\u00f3n<\/em>, el colmo simbolista de Gustave Moreau. Se cierra entonces un c\u00edrculo que recorre de la pintura a la literatura y de ah\u00ed a la m\u00fasica, de modo que la \u00f3pera de Strauss podr\u00eda ser casi la puesta en movimiento de la pintura de Moreau.<\/p>\n Lo que queda encerrado en ese c\u00edrculo es la alianza de una po\u00e9tica que se agita por las fuerzas del decadentismo y el modernismo, menos contrarias que complementarias. <\/p>\n Salom\u00e9<\/em> es una \u00f3pera fulminante.<\/strong> Esto la hace parte de la misma familia que El castillo de Barbazul<\/em>, de B\u00e9la Bart\u00f3k<\/strong>, y de Erwartung<\/em>, del propio Sch\u00f6nberg: todas se organizan en un acto \u00fanico y est\u00e1n habitadas por una exacerbada microscop\u00eda psicol\u00f3gica. Claro que con una salvedad: Salom\u00e9<\/em> lleg\u00f3 antes y lleg\u00f3 m\u00e1s lejos. Se dir\u00eda que inaugura el efecto de shock<\/em> del modernismo musical. Adem\u00e1s, es tal vez el correlato oper\u00edstico m\u00e1s perfecto que pueda imaginarse de Sexo y car\u00e1cter<\/em>, el libro escandaloso que el precoz y genial Otto Weininger public\u00f3 en 1903, poco antes de suicidarse. <\/p>\n La nueva producci\u00f3n de Salom\u00e9<\/em> que subir\u00e1 a escena en el Col\u00f3n tendr\u00e1 direcci\u00f3n musical del franc\u00e9s Philippe Auguin; la r\u00e9gie<\/em> correr\u00e1 por cuenta de la espa\u00f1ola B\u00e1rbara Lluch, asistencia y coreograf\u00eda de Merc\u00e8 Gran\u00e9. Ser\u00e1n en total seis funciones<\/strong>, en cuyos papeles principales se alternar\u00e1n Ricarda Merbeth y Carla Filipcic Holm (Salom\u00e9), Norbert Ernst y Jos\u00e9 Ansaldi (Herodes), Nancy Fabiola Herrera y Adriana Mastr\u00e1ngelo (Herod\u00edas), Egils Sili\u0146\u0161 y Hern\u00e1n Iturralde (Jochanaan), Ferm\u00edn Prieto y Dar\u00edo Leoncini (Narraboth), Daniela Prado y Ericka Cussy (Paje de Herod\u00edas).<\/p>\n En mitad de uno de los ensayos, Lluch coincide en que Salom\u00e9 es una \u00f3pera de la m\u00e1s estricta actualidad: \u201cSalom\u00e9<\/em> se podr\u00eda haber escrito esta misma ma\u00f1ana pues su relevancia es punzante.\u201d Para la directora esc\u00e9nica, lo central de esta \u00f3pera y de su puesta es que el p\u00fablico \u201cse abstraiga, se aflija, sienta\u2026<\/em>\u201d. Y es verdad que esta \u00f3pera se impone sin mediaciones, de un golpe. \u201cEs la m\u00fasica m\u00e1s bella para una de las historias m\u00e1s tristes<\/strong>\u201d, define Lluch.<\/p>\n Pero la belleza de la m\u00fasica de Strauss es en Salom\u00e9<\/em> una belleza disolvente<\/strong>. En esta \u00f3pera la tonalidad y la polifon\u00eda se hostilizan mutuamente, y acaso por eso esta obra, m\u00e1s que ninguna otra (m\u00e1s incluso que la posterior Elektra<\/em>) fue causa de admiraci\u00f3n para Arnold Sch\u00f6nberg y su escuela. Es cierto que brilla tambi\u00e9n en este la inteligencia dram\u00e1tica de Strauss, que, como Debussy y como Puccini, se sirvi\u00f3 del exotismo oriental -un exotismo bien dosificado- para explotar el color orquestal y, a la vez, socavar el predominio cadencial. El trabajo mot\u00edvico de Salom\u00e9<\/em> es de acero, minucioso, e infalible en la caracterizaci\u00f3n de los personajes, que pertenecen a mundos distintos y son reunidos por la m\u00fasica para la desgracia. <\/p>\n \u201cUnd das Geheimnis der Liebe ist\/ gr\u00f6\u00dfer als das Geheimnis des Todes<\/em>\u201d (Y el misterio del amor\/ es m\u00e1s grande que el misterio de la muerte<\/em>) canta famosamente Salom\u00e9 despu\u00e9s de que le traen en bandeja la cabeza del Bautista. Los dos podr\u00edan haber estado de acuerdo con esa afirmaci\u00f3n, salvo porque el malentendido fatal de \u201camor\u201d y \u201cmuerte\u201d designan para una y para otro cosas irreconciliables. En ese doblez se juega todo.<\/p>\n Salom\u00e9, \u00f3pera de Richard Strauss, con libreto de Hedwig Lachmann basado en la obra teatral de Oscar Wilde. Direcci\u00f3n musical: Philippe Augin. Direcci\u00f3n esc\u00e9nica: B\u00e1rbara Lluch. Funciones: martes 28, mi\u00e9rcoles 29, jueves 30, viernes 31 de octubre y martes 4 de noviembre, a las 20; domingo 2 de noviembre, a las 17. Sala: Teatro Col\u00f3n (Libertad 621).<\/strong><\/em><\/p>\n Es propio de los relatos b\u00edblicos que la figura \u00faltima y su sentido sean una sola cosa, pero tambi\u00e9n que los sentidos parciales que conducen a esa figura sean divergentes y aun contradictorios. En la par\u00e1bola del padre misericordioso, por ejemplo, lo que ocurre es bastante diferente seg\u00fan uno se sit\u00fae en el lugar del […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":55100,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55099"}],"collection":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=55099"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55099\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/55100"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=55099"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=55099"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=55099"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}