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Aunque con imprecisiones ling\u00fc\u00edsticas, existen eso que los musicol\u00f3gos y los periodistas llamamos los \u201cg\u00e9neros musicales\u201d: el tango, el bolero, las variantes del folclore de cada lugar del mundo, el jazz, el rock, el blues y el pop con todas sus variantes, etc\u00e9tera. Y existe algo que nunca sabremos d\u00f3nde ubicarlo, ni qu\u00e9 nombre ponerle, ni c\u00f3mo definirlo; algo que se nos ha hecho dif\u00edcil de contar cada vez que tuvimos esa responsabilidad o cada vez que nos toc\u00f3 analizarlo. Eso tan extra\u00f1o, tan especial, tan \u00fanico, tan diferente es la m\u00fasica de alguien que acaba de abandonar f\u00edsicamente este mundo y que deja un hueco enorme. Estamos hablando de Hermeto Pascoal.<\/p>\n
Hermeto, que muri\u00f3 este s\u00e1bado a los 89 a\u00f1os, fue un artista inclasificable que ha compartido grabaciones, escenarios y locuras con muchos artistas, que atraves\u00f3 con la m\u00e1s absoluta comodidad cuando g\u00e9nero o estilo le pasara por delante y que siempre sali\u00f3 airoso; desde la maravilla de acompa\u00f1ar a Elis Regina de una manera \u00fanica en la versi\u00f3n de \u201cGarota de Ipanema\u201d en el festival de Montreaux de 1979, hasta el chiste de hacer participar a un chanchito en su \u00e1lbum Slave Mass<\/em>, de 1977. O utilizar un relato futbol\u00edstico de Osmar Santos para convertirlo en una melod\u00eda. O darse a la tarea de realizar su \u201cCalendario do som\u201d (\u201cCalendario del sonido\u201d) a lo largo de un a\u00f1o, entre el 23 de junio de 1996 y el 23 de junio de 1997.<\/p>\n Fueron 366 composiciones, imposibles de clasificar como todo lo suyo, que se conocieron en un libro facsimilar bell\u00edsimo unos a\u00f1os despu\u00e9s y que es a la vez una excentricidad valios\u00edsima en lo sonoro y una pieza de arte pl\u00e1stico. Hace varias d\u00e9cadas, conversando para un reportaje, nos dec\u00eda que en su modo de componer \u201ctodo sucede espont\u00e1neamente, casi bruscamente, sin premeditaci\u00f3n. No hago una estructura. Inclusive, cuando compongo para orquesta sinf\u00f3nica voy escribiendo todos los instrumentos simult\u00e1neamente. Es como si fuera un sue\u00f1o que me viene y yo s\u00f3lo tengo que volcarlo en un papel. Y muchas veces compongo sin ning\u00fan instrumento. Las ideas me vienen, no puedo parar. Por ejemplo, en dos meses hice un libro con 100 m\u00fasicas, 50 chorinhos y 50 valses. En las escuelas se ense\u00f1a con demasiada l\u00f3gica, todo calculado. \u00bfY d\u00f3nde queda la creatividad? Hay que dejar que la cabeza funcione\u201d<\/em>.<\/p>\n Efectivamente, as\u00ed era luego el resultado. Aparentemente ca\u00f3tico, absurdo, il\u00f3gico, impredecible, disparatado. Porque en esa espontaneidad que era plenamente innata cab\u00edan un europe\u00edsimo piano de gran cola, un acorde\u00f3n (su sanfona), flautas de todos los or\u00edgenes, una guitarra, un saxo, una mel\u00f3dica; o una pavita abollada con un poco de agua a la que pod\u00eda sacarle melod\u00edas y usar simult\u00e1neamente como instrumento de percusi\u00f3n. Y nunca resignaba la diversi\u00f3n, lo l\u00fadico; ni se ataba a ninguna corriente definida. \u201cHay algunas m\u00fasicas que me interesan, como algunos temas de Telonious Monk, o de Piazzolla, o del tango y del folclore argentino sin importarme de qui\u00e9n son; por ejemplo, toco el tango \u201cNostalgias\u201d y no s\u00e9 qui\u00e9n es el autor\u201d<\/em>, nos dec\u00eda en aquella misma entrevista.<\/p>\n