{"id":49837,"date":"2025-09-12T06:19:08","date_gmt":"2025-09-12T09:19:08","guid":{"rendered":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2025\/09\/12\/del-frontman-que-le-devolvio-el-salvajismo-al-rock-al-hombre-perdidamente-enamorado-de-una-morocha-de-estas-tierras\/"},"modified":"2025-09-12T06:19:08","modified_gmt":"2025-09-12T09:19:08","slug":"del-frontman-que-le-devolvio-el-salvajismo-al-rock-al-hombre-perdidamente-enamorado-de-una-morocha-de-estas-tierras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2025\/09\/12\/del-frontman-que-le-devolvio-el-salvajismo-al-rock-al-hombre-perdidamente-enamorado-de-una-morocha-de-estas-tierras\/","title":{"rendered":"Del frontman que le devolvi\u00f3 el \u201csalvajismo\u201d al rock al hombre perdidamente enamorado de una morocha de estas tierras"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<div>\n<nav class=\"com-breadcrumb --no-app \"><i class=\"--bullet --fourxs\">&gt;<\/i>LA NACION<i class=\"--bullet --fourxs\">&gt;<\/i>Espect\u00e1culos<i class=\"--bullet --fourxs\">&gt;<\/i>M\u00fasica<\/nav>\n<div class=\"mod-date-container flex flex-column gap-8 mb-16 text-neutral-light-600 jc-between flex-row_sm ai-center_sm\">\n<ul class=\"mod-date flex jc-start ai-center --bullet-list_12 w-100\">\n<li class=\"flex ai-center\"><time class=\"com-date --twoxs\" datetime=\"12 de septiembre de 2025\">12 de septiembre de 2025<\/time><\/li>\n<li class=\"mod-date-hour flex ai-center\"><time class=\"com-hour --twoxs\">06:00<\/time><\/li>\n<li class=\"reading-time flex bullet-sm-none ml-auto_max767 flex gap-2 ai-center\"><i class=\"icon\" style=\"height:20px\"><img class=\"image flex --cover\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.lanacion.com.ar\/pf\/resources\/images\/svgDegrade\/timer-ia.webp?d=1888\" height=\"21\" alt=\"icono tiempo de lectura\"\/><\/i><span class=\"text text-neutral-light-700\">11<!-- --> <span class=\"sm-none\">minutos<!-- --> de lectura<\/span><span class=\"sm-only\">&#8216;<\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph  --capital --s\">Dominada desde comienzo de la d\u00e9cada del sesenta por el sonido pop negro creado en esa factor\u00eda de \u00e9xitos que era el sello Motown (The Supremes, Marvin Gaye, Little Stevie Wonder, The Miracles, y una docena m\u00e1s), la llamada \u201cCiudad de los Motores\u201d (Motor City), Detroit, pari\u00f3 a dos de las m\u00e1s directas influencias del punk americano de los setenta: <strong>MC5<\/strong> y <strong>The Stooges<\/strong>. Cuando Danny Fields fich\u00f3 a los MC5 para el sello Elektra de Los \u00c1ngeles (el sello de los Doors) tambi\u00e9n lo hizo -ante la insistencia del propio Wayne Kramer- con otra banda de Detroit llamada <strong>The Psychedelic Stooges<\/strong>, especie de \u201chermana menor\u201d de la primera. La banda giraba en torno a la salvaje figura de su cantante Iggy Pop (nacido como James Newell Osterberg Jr. en 1947), un <em>frontman<\/em> kamikaze amante de los excesos de todo tipo. Es el mismo que en el ep\u00edlogo de su trayectoria <strong>se presentar\u00e1 este viernes en el Movistar Arena.<\/strong> \u00bfSer\u00e1 su \u00faltima vez en Buenos Aires? <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">La menci\u00f3n al pasar de The Doors no es casualidad. Iggy Pop llevar\u00eda hasta los extremos m\u00e1s expl\u00edcitamente pornogr\u00e1ficos posibles las ense\u00f1anzas de su admirado Jim Morrison sobre como comportarse (mal) en un escenario. Por aquellos primeros d\u00edas lo acompa\u00f1aban tres amigos de la secundaria: <strong>los hermanos Ron y Scott Asheton en guitarra y bater\u00eda respectivamente, y Dave Alexander en bajo.<\/strong> The Stooges, ya con el nombre acortado, viajar\u00eda a Nueva York para grabar su primer disco para Elektra en junio de 1969, producido el ex Velvet Underground <strong>John Cale<\/strong>. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Cale hizo lo suyo pero no logr\u00f3 captar el verdadero sonido de la banda. Adem\u00e1s, los Stooges se quejaron de haber tenido que adaptar a par\u00e1metros convencionales sus m\u00e1s abiertas e improvisadas composiciones para el primer disco (<em>The Stooges<\/em>; 1969), que sali\u00f3 la misma semana que tuvo lugar la apoteosis hippie de Woodstock. De todas maneras, el LP pas\u00f3 a la historia por gemas protopunks como \u201c1969\u201d, \u201cI Wanna Be Your Dog\u201d y \u201cNo Fun\u201d. <\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"I Wanna Be Your Dog\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3gsWt7ey6bo?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El disco no tuvo el mismo impacto sonoro que tuvo el primero de los MC5 y fue pr\u00e1cticamente ignorado por el p\u00fablico, sin embargo su importancia para el futuro del rock and roll es igual o mayor que el debut del de su \u201chermana mayor\u201d. Michael Davis (bajista de los MC5) se\u00f1alar\u00eda en una entrevista con la revista inglesa <em>Uncut<\/em>, en mayo de 2005: \u201cThe Stooges fueron el polo opuesto a MC5. A ellos no les importaba un carajo de nada. A nosotros nos importaba mucho todo. Nosotros \u00e9ramos mejores m\u00fasicos que The Stooges, ellos apenas pod\u00edan tocar sus instrumentos. Pero ellos escribieron mejores canciones\u201d. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Para su segundo disco, The Stooges tuvo la suerte de tener como productor a Don Gallucci (hab\u00eda sido tecladista nada menos que de The Kingsmen, los de \u201cLouie Louie\u201d), quien s\u00ed supo c\u00f3mo trasladar su sonido al vinilo; entre otras cosas, grabando la voz de Iggy en directo junto a la banda, no en forma separada como se sol\u00eda hacer. <em>Fun House<\/em> (editado en 1970) es una obra maestra imperecedera que adem\u00e1s llev\u00f3 el sonido de Detroit a su punto m\u00e1ximo. De alguna extra\u00f1a manera es la continuaci\u00f3n y perfeccionamiento de lo preanunciado por los MC5 en <em>Kick Out The Jams<\/em>, pero que estos no pudieron abordar en su segundo disco producido por Landau. <\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">Iggy Pop conserva la energ\u00eda arrolladora de sus comienzos<\/span><span class=\"com-text --credit --twoxs\">Santiago Filipuzzi &#8211; LA NACION<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">The Stooges -influenciado justamente por John Sinclair, quien para entonces hab\u00eda roto relaciones con los MC5- hab\u00eda estado escuchando mucho free jazz y a John Coltrane, y decidi\u00f3 incorporar a un saxofonista invitado (Steve Mackay) para acoplarlo a un par de jams que figurar\u00edan en el nuevo disco. El resultado es antol\u00f3gico, uno de los discos fundamentales de la historia del rock. En \u00e9l todo encaja: la visceralidad y fuerza de los temas, su salvajismo y complejidad a la vez, los hallazgos de la producci\u00f3n (con Iggy gru\u00f1endo y gritando como s\u00f3lo se puede hacer en directo) y la guitarra de Ron Asheton m\u00e1s asesina que nunca.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cPara m\u00ed The Stooges era la banda m\u00e1s aut\u00e9ntica de rock \u2018n\u2019 roll que hab\u00eda. Eran los mejores. Los Stooges originales, con Iggy, Ron y Scott Asheton y Dave Alexander. Era realmente algo pavoroso\u201d, escribir\u00eda <strong>Dee Dee Ramone<\/strong> en su autobiograf\u00eda, admiraci\u00f3n que ser\u00eda compartida por todos sus futuros compa\u00f1eros de banda en ese mismo momento. La importancia e influencia de The Stooges (quienes trajeron de vuelta esa sensaci\u00f3n de \u201cpeligrosidad\u201d que se hab\u00eda ido perdiendo en el rock) es capital y esencial para el desarrollo del futuro fen\u00f3meno punk. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Pero la historia de The Stooges no termin\u00f3 en forma diferente a la de Velvet Underground y MC5: terminar\u00edan separ\u00e1ndose ante la indiferencia del p\u00fablico masivo y el disgusto del sello (ante la escasez de ventas y el inmanejable comportamiento de un Iggy cada vez m\u00e1s enganchado con las drogas duras, Elektra no hizo uso a su opci\u00f3n de grabar un tercer disco de la banda y les rescindi\u00f3 el contrato). Iggy aprovech\u00f3 esto para disolver la banda, mudarse a Londres (con su nuevo amigo y partenaire, el guitarrista James Williamson, quien hab\u00eda ingresado en la \u00faltima etapa de los Stooges originales como segunda guitarra) para finalmente grabar, a mediados de 1972, un tercer disco, <em>Raw Power<\/em>, bajo el nombre de <strong>Iggy and The Stooges<\/strong>. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Este disco fue producido por un famoso fan, <strong>David Bowie<\/strong> (quien ya hab\u00eda hecho lo mismo con otro de sus neoyorquinos admirados, Lou Reed, en <em>Transformer<\/em>), y para la grabaci\u00f3n Iggy vuelve a reclutar a los hermanos Asheton (dejando afuera a Dave Alexander y con Ron pasando al bajo para que Williamson fuera primera guitarra). Pero el nivel de autodestrucci\u00f3n de Iggy era tal que la cosa no pod\u00eda durar; no solo en privado, sino en p\u00fablico: Iggy ten\u00eda que convivir con su reputaci\u00f3n sobre el escenario, reputaci\u00f3n conformada por v\u00f3mitos en escena, peleas con el p\u00fablico, rodamientos sobre vidrios rotos o mutilaciones varias. Un recital de los Stooges no era algo concebido sin sangre, y no me estoy refiriendo a trucos de feria a lo Kiss, sino a aut\u00e9ntico da\u00f1o corporal sobre un escenario. Como legado final a la m\u00edstica e iconograf\u00eda punk venidera, quedar\u00eda registrado para la posteridad el \u00faltimo y legendario show de la banda, grabado en febrero de 1974 en Detroit y editado en 1976 bajo el nombre de Metallic K.O.: una sinfon\u00eda de insultos, gritos, cristales rotos y fogonazos de rock que <strong>cimentar\u00eda el mito del directo m\u00e1s salvaje de la historia.<\/strong> <\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Iggy pop-The Idiot-Sistermidnight\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N4iksr4RAvc?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">A finales de los setenta su amistad con David Bowie volvi\u00f3 a ser crucial para Iggy. Mientras el Bowie radicado en Berl\u00edn atravesaba su etapa m\u00e1s experimental, juntos crearon y grabaron los seminales discos <em>The Idiot<\/em> y <em>Lust for Life<\/em>, en 1977, trabajos que definieron su carrera solista e influenciaron (con su sonido e innovaciones) a lo mejor de la generaci\u00f3n del post punk (con Joy Division a la cabeza). <\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">Iggy Pop y David Bowie en Nueva York, en 1986<\/span><span class=\"com-text --credit --twoxs\">L. Busacca &#8211; WireImage<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Despu\u00e9s de perder el rumbo con cuatro discos muy desparejos y poco exitosos en los ochenta, Pop logr\u00f3 su en\u00e9simo \u201cregreso\u201d (otra vez de la mano de Bowie) con <em>Blah-Blah-Blah<\/em>, en 1986, esta vez con un mayor \u00e9xito comercial, hasta terminar de establecerse definitivamente con el excelente disco <em>Brick By Brick<\/em>, en 1990. <\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Shades\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-9mlmy-evgo?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Continu\u00f3 lanzando regularmente interesantes discos hasta que en 2016 sorprendi\u00f3 al mundo con <em>Post Pop Depression<\/em>, producido por <strong>Josh Homme<\/strong> de Queens Of The Stone Age, que fue su \u00e1lbum m\u00e1s exitoso: top 20 en Estados Unidos y top 5 en el Reino Unido. Su trabajo m\u00e1s reciente, <em>Every Loser<\/em> (2025), cuenta con colaboraciones de figuras como <strong>Duff McKagan<\/strong>, <strong>Chad Smith<\/strong> y <strong>Andrew Watt<\/strong>, entre otros y confirma que sigue vigente y dispuesto a reinventarse. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Antes de este nuevo desembarco, Iggy Pop visit\u00f3 Argentina en seis ocasiones. En 1988 debut\u00f3 en el hist\u00f3rico Estadio Obras con un recital inolvidable, donde cont\u00f3 con el exguitarrista de los Hanoi Rocks, <strong>Andy Mc Coy<\/strong>, en su banda. Luego regres\u00f3 en 1992 y 1993 y form\u00f3 parte del evento de despedida de Los Ramones de la Argentina en 1996, en el estadio de River Plate. En el a\u00f1o 2006 volvi\u00f3 junto a unos reformados The Stooges para presentarse en el Pepsi Music, que tuvo lugar en el Club Ciudad de Buenos Aires, siendo su \u00faltima visita hasta la fecha la de su presentaci\u00f3n en el festival BUE de 2016. <\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Iggy Pop &amp; The Stooges \u201cNo fun\u201d\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5BQ5z-4QDYw?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Durante uno de sus visitas a la argentina, en 1993, Iggy conoci\u00f3 en el backstage de Prix D\u2019ami a <strong>Alejandra Carrizo<\/strong>, una joven nacida en Neuqu\u00e9n y por entonces residente en La Boca, de quien se enamor\u00f3 completamente y que se fue a vivir con \u00e9l a los Estados Unidos. La relaci\u00f3n, intensa y tormentosa, se prolong\u00f3 durante aproximadamente tres a\u00f1os y dej\u00f3 una huella imborrable en la vida del cantante. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En entrevistas de la \u00e9poca, Iggy habl\u00f3 de ella como una mujer \u201cbella, ambigua y dif\u00edcil\u201d, una figura que le ofreci\u00f3 tanto pasi\u00f3n como inestabilidad emocional. No era un romance hollywoodense ni de portada: fue una historia cargada de contrastes, marcada por el magnetismo inicial y un final doloroso que inspir\u00f3 una de sus canciones m\u00e1s \u00edntimas. <\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">Iggy Pop y su novia argentina, Alejandra Carrizo<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En 1999, Iggy lanz\u00f3 el \u00e1lbum <em>Avenue B<\/em>, un trabajo profundamente personal en el que el artista abandon\u00f3 por momentos la rudeza del rock el\u00e9ctrico para explorar sonidos ac\u00fasticos, baladas sombr\u00edas y un tono confesional. Dentro de ese marco aparece \u201cMiss Argentina\u201d, tema dedicado directamente a Carrizo. El tono l\u00edrico oscila entre la ternura y la desilusi\u00f3n, transmitiendo la fragilidad de una relaci\u00f3n que promet\u00eda mucho pero que se consumi\u00f3 en sus propias contradicciones.El contexto musical acompa\u00f1a el clima: guitarras suaves, arreglos atmosf\u00e9ricos y una interpretaci\u00f3n vocal en la que Iggy deja ver vulnerabilidad, algo poco frecuente en un artista m\u00e1s asociado a la crudeza y al desenfreno. En entrevistas posteriores, record\u00f3 a su \u201cMiss Argentina\u201d con mezcla de cari\u00f1o y desencanto, sin ocultar la huella que aquella morocha argentina hab\u00eda dejado en su vida.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"IGGY POP MISS ARGENTINA\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kcUQDXH0r1k?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El nuevo film sobre Superman, por James Gunn, sorprendi\u00f3 no solo por su retrato humano y cercano del h\u00e9roe m\u00e1s ic\u00f3nico de DC Comics, sino tambi\u00e9n por la elecci\u00f3n musical que acompa\u00f1a su desenlace. En lugar de un himno solemne o una balada \u00e9pica, la pel\u00edcula cierra con \u201cPunkrocker\u201d, la colaboraci\u00f3n entre <strong>Iggy Pop y la banda sueca Teddybears<\/strong>. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En la visi\u00f3n de James Gunn, Superman no es el dios distante ni el salvador solemne. Es un h\u00e9roe que elige la bondad como su bandera en un mundo c\u00ednico. En ese sentido, lo suyo tambi\u00e9n es un gesto punk: desafiar la corriente dominante, ir contra la indiferencia y la brutalidad, apostar por la empat\u00eda como un acto revolucionario. El propio Iggy lo celebr\u00f3: \u201cSuperman es el mejor amigo que podr\u00edas tener\u201d. Y con esa declaraci\u00f3n, la voz del padrino del punk acompa\u00f1a al superh\u00e9roe m\u00e1s noble, cerrando el film con un gui\u00f1o cultural tan inesperado como certero.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Teddybears - Punkrocker (feat. Iggy Pop) [Official Video]\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8P09rxVaQAM?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Lejos del descontrol de sus a\u00f1os m\u00e1s salvajes, hoy, a los 78, Iggy Pop cultiva un estilo de vida m\u00e1s tranquilo. Vive rodeado de su familia y de su inseparable cacat\u00faa, Biggy Pop, que incluso tiene sus propias redes sociales, y es condecorado en Francia como una importante figura art\u00edstica. No obstante, arriba del escenario mantiene intacta su energ\u00eda: un torbellino de carisma, intensidad y entrega absoluta. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El recital en el Movistar Arena promete un recorrido por los grandes cl\u00e1sicos de su carrera \u2014de \u201cLust for Life\u201d y \u201cThe Passenger\u201d a \u201cI Wanna Be Your Dog\u201d\u2014 junto con las canciones de su nuevo disco. Los organizadores aseguran una puesta de alto impacto para celebrar a un artista que nunca se conform\u00f3 con las reglas establecidas. Iggy Pop no es s\u00f3lo el padrino del punk: es un sobreviviente, un creador incansable y un performer que convirti\u00f3 cada concierto en un ritual de entrega total.<\/p>\n<section class=\"container-center-100 mb-40 border border-bottom border-thin border-neutral-light-700\">\n<hr\/>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&gt;LA NACION&gt;Espect\u00e1culos&gt;M\u00fasica 12 de septiembre de 2025 06:00 11 minutos de lectura&#8216; Dominada desde comienzo de la d\u00e9cada del sesenta por el sonido pop negro creado en esa factor\u00eda de \u00e9xitos que era el sello Motown (The Supremes, Marvin Gaye, Little Stevie Wonder, The Miracles, y una docena m\u00e1s), la llamada \u201cCiudad de los Motores\u201d [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":49838,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49837"}],"collection":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=49837"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49837\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/49838"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=49837"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=49837"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=49837"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}