<\/p>\n
Nada menos que el testamento musical de Richard Strauss. <\/strong>Una despedida en paz. Eso representan las Cuatro \u00faltimas canciones<\/em> que el genio b\u00e1varo del poema sinf\u00f3nico, uno de los compositores m\u00e1s inspirados de todos los tiempos, escribi\u00f3 al final de sus d\u00edas<\/strong> durante su retiro suizo en 1948, devastado por la destrucci\u00f3n de la Segunda Guerra. Pero no lleg\u00f3 al estreno de esta m\u00fasica que compuso como conclusi\u00f3n de todo, con un mensaje de bondad y gratitud. Tres primeras canciones sobre textos de Hermann Hesse,<\/strong> su gran amigo: Primavera<\/em>, Septiembre<\/em> (que alude al oto\u00f1o) y A la hora de dormir<\/em>. M\u00e1s una cuarta \u2014En el ocaso<\/em>\u2014 del poeta rom\u00e1ntico Joseph von Eichendorff (favorito desde Mendelssohn y Schumann hasta Zemlinsky), anterior a las de Hesse, agregada por su editor para completar el ciclo en un recorrido de la existencia a trav\u00e9s de la naturaleza.<\/p>\n \u201c\u00a1Descansemos del camino, que el d\u00eda oscurece! Dejemos a las alondras partir en paz\u201d, dice esta composici\u00f3n, considerada no solo una cumbre del repertorio postrom\u00e1ntico para soprano y orquesta sino sobre todo, y precisamente por la cita de una obra de juventud \u2014Muerte y transfiguraci\u00f3n<\/em>\u2014, el motivo musical perfecto para cerrar un c\u00edrculo de vida y obra.<\/strong><\/p>\n Las canciones fueron estrenadas por una dupla legendaria: Kirsten Flagstad y Wilhelm Furtw\u00e4ngler,<\/strong> en Londres, 1950. El s\u00e1bado 6 de septiembre, junto a la Filarm\u00f3nica de Buenos Aires dirigida por Zoe Zeniodi<\/strong>, la brillante soprano Carla Filipcic-Holm<\/strong> \u2014 protagonista ideal del mundo straussiano por la belleza de su voz y la conmovedora densidad de sus interpretaciones\u2014 dar\u00e1 cuerpo y alma a uno de los legados m\u00e1s sublimes de la historia de la m\u00fasica. \u201cUna m\u00fasica que nos lleva a un estado de reflexi\u00f3n existencial \u2014describe la cantante, en di\u00e1logo con LA NACION<\/strong>\u2014 donde hay m\u00e1s preguntas que respuestas\u201d.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 representan en tu trayectoria estas canciones de Strauss?<\/strong><\/p>\n -Algo especial, porque las trabaj\u00e9 durante todo un a\u00f1o becada con Siegfried Jerusalem [el mundialmente reconocido tenor wagneriano]. Cuando comenc\u00e9 a estudiarlas, me resultaban de una dificultad inabordable, pero desmenuzamos comp\u00e1s por comp\u00e1s, hicimos un trabajo t\u00e9cnico importante y aprend\u00ed una manera diferente de entender la voz y el canto que tiene que ver con hablar el alem\u00e1n (no solo conocer el estilo, significado de las palabras y su fon\u00e9tica, sino hablar el idioma). Con esta obra inmensa obtuve la puntuaci\u00f3n m\u00e1s alta del examen, con lo cual gan\u00e9 otro a\u00f1o de beca en Alemania. Un regalo que le debo a estas canciones<\/strong> por las que siento un amor extraordinario.<\/p>\n -Habl\u00e1s de una dificultad inabordable \u00bfcu\u00e1l es la mayor exigencia?<\/strong><\/p>\n -Desarrollar una enorme comodidad en la tesitura que permita sostener notas largas y agudas sin esfuerzo. Porque si bien la partitura est\u00e1 escrita para que la voz se despegue, tambi\u00e9n se tiene que fundir en los colores orquestales y hay que estar c\u00f3modo en la tesitura<\/strong> para concentrarse en ese juego t\u00edmbrico donde se explora no solo la belleza de cada nota, sino tambi\u00e9n sus resonancias, texturas, vibratos y din\u00e1micas.<\/p>\n -\u00bfY con respecto al contenido?<\/strong><\/p>\n -Esta es una de esas obras en que, cuanta m\u00e1s vida se haya atravesado, m\u00e1s capas y profundidades de significados se comprenden. Son canciones de una placidez infinita.<\/strong> Dulces, pac\u00edficas. T\u00e9cnicamente cuesta conseguir esa sensaci\u00f3n: transmitir serenidad, permanecer en la quietud, bajar las pulsaciones, controlar que el aire est\u00e9 calmo, ofrecer una mirada melanc\u00f3lica pero optimista <\/strong>recordando con gratitud lo que se ha vivido. Hay un contraste entre la m\u00fasica y la poes\u00eda ya que el texto no tiene la grandilocuencia de la orquesta y marcarlo es un desaf\u00edo.<\/p>\n -\u00bfAlguna demanda para con la orquesta?<\/strong><\/p>\n -Siempre pido permiso para transmitirles a los m\u00fasicos que me siento privilegiada<\/strong> por la dicha de cantar esta obra, que en un mundo de oportunidades escasas, me siento bendecida.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 requerimientos son esenciales en esa fusi\u00f3n de la voz con la orquesta, tan propia en Strauss?<\/strong><\/p>\n -Est\u00e1 todo escrito y resuelto, pero hay frases muy largas, en las que puede ser necesaria una respiraci\u00f3n extra. Tener un plan B con tempos<\/em> menos lentos para las obras en las que se est\u00e1 al borde del aire. Es importante resaltar que la batuta tiene que ir por delante, porque si el director te espera, surgen problemas. A diferencia de otros lenguajes musicales donde hay espacio para el di\u00e1logo, aqu\u00ed la batuta tiene que estar decidida a ser como un mar por donde va navegando la voz. Si por el contrario, el director busca adaptar el fraseo a lo que hace el cantante, se pierde esa sensaci\u00f3n de que la voz est\u00e1 siendo arrastrada, de que se sube holgadamente a navegar por sobre las olas de la orquesta. Es importante ir juntos, pero si el director espera al cantante, el tempo<\/em> se desmorona y el clima se rompe por completo. La orquesta por delante y la voz montada sobre su inercia.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 papel juegan las emociones en la interpretaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n -Las evito. No hay lugar para la emoci\u00f3n propia.<\/strong> S\u00ed en una instancia previa hay que enamorarse perdidamente, pero en la ejecuci\u00f3n uno no puede abandonarse a los sentimientos o a disfrutar de la belleza, porque pasan cosas en el escenario y hay que estar alerta para reaccionar.<\/p>\n -Si bien el orden de las canciones no fue dado por Strauss, que ni siquiera las pens\u00f3 como ciclo, menos a\u00fan <\/strong>En el ocaso<\/strong><\/em> como cierre, la obra termina con el interrogante de ese poema: \u00bfY si es esto la muerte? Una paz profunda como la puesta del sol…<\/strong><\/p>\n -Esa frase del final me viene a la mente en muchas situaciones porque el poeta compara la serenidad con la felicidad extrema. Es como el tiempo en El caballero de la rosa<\/em>: qu\u00e9 es la vida y qu\u00e9 es la muerte. Aqu\u00ed habla de la primavera y el oto\u00f1o, de los procesos de la naturaleza, los ciclos, la transfiguraci\u00f3n, lo que no muere, lo que da lugar a otra cosa.<\/strong> Me encanta Septiembre<\/em> por la fragilidad y sencillez de esa sonoridad que nos arrulla. Disfruto de cantar los sonidos despojados de esa canci\u00f3n, a diferencia de las otras que necesitan m\u00e1s sonido. \u00a1Y es incre\u00edble c\u00f3mo Strauss tiene la habilidad de encontrarle el color a la emoci\u00f3n sobre la cual escribe! algo de muy humano y contemplativo en su m\u00fasica como en la de ning\u00fan otro. Por eso nos toca el alma y nos deja m\u00e1s preguntas que respuestas,<\/strong> porque nos lleva a un estado de reflexi\u00f3n existencial, porque su m\u00fasica es como cuando las nubes se abren y entra un rayo de sol. Algo profundamente sereno y pac\u00edfico que pone en perspectiva nuestra vida frente a algo m\u00e1s grande y trascendente, algo de la naturaleza que nos deja en paz con la experiencia de vivir y envejecer.<\/p>\n 11\u00ba Concierto de Abono \u201cEternidades \u00edntimas\u201d. Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires. Direcci\u00f3n: Zoe Zeniodi. Solista: Carla Filipcic Holm (soprano). Programa: Leo\u0161 Jan\u00e1\u010dek (Adagio para orquesta en re menor), Franz Schubert (Sinfon\u00eda n\u00ba 8 en si menor, D. 759 \u201cInconclusa\u201d), Valentin Silvestrov (Hymn 2001) Richard Strauss (Cuatro \u00faltimas canciones: Primavera<\/em>. Septiembre. A la hora de dormir<\/em>. En el crep\u00fasculo<\/em>). Funci\u00f3n: s\u00e1bado 6 de septiembre, a las 20. En el Teatro Col\u00f3n (Libertad 621).<\/p>\n Nada menos que el testamento musical de Richard Strauss. Una despedida en paz. Eso representan las Cuatro \u00faltimas canciones que el genio b\u00e1varo del poema sinf\u00f3nico, uno de los compositores m\u00e1s inspirados de todos los tiempos, escribi\u00f3 al final de sus d\u00edas durante su retiro suizo en 1948, devastado por la destrucci\u00f3n de la Segunda […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":49430,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49429"}],"collection":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=49429"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49429\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/49430"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=49429"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=49429"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=49429"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}