<\/p>\n
A bordo del Indomable \u2014seg\u00fan recuerda el Capit\u00e1n Vere, comandante del nav\u00edo de guerra a las \u00f3rdenes de la corona brit\u00e1nica en 1797\u2014, ocurre la tragedia de Billy Budd<\/strong>. Una \u00f3pera notable por su elenco de voces masculinas y por una historia basada en la novela p\u00f3stuma del famoso escritor estadounidense Herman Melville,<\/strong> autor de Moby Dick, <\/em>seg\u00fan libreto del poeta ingl\u00e9s E.M. Forster en colaboraci\u00f3n con Erik Krozier. La \u00f3pera explora la tem\u00e1tica predilecta de Benjamin Britten: su denuncia de la maldad sobre la inocencia.<\/strong> Billy es un joven y apuesto marinero, due\u00f1o de una bondad y belleza excepcionales, querido por todos sus compa\u00f1eros excepto por uno, el maestro de armas John Claggart quien, con un odio inexplicable, lo acusa falsamente y desata as\u00ed el drama que, en la voz del narrador \u2014el capit\u00e1n\u2014, se resume en el imperativo del orden por sobre la justicia, y un deseo: la luz del cielo para discernir entre el bien y el mal.<\/p>\n A partir del 1\u00ba de julio y a lo largo de ocho funciones<\/strong>, el Teatro Col\u00f3n presenta su nueva producci\u00f3n l\u00edrica en calidad de estreno argentino: Billy Budd, <\/strong><\/em>la gran \u00f3pera del compositor brit\u00e1nico creada hace tres cuartos de siglo en el Covent Garden, la Royal Opera House de Londres. En entrevista con LA NACION,<\/strong> los responsables de este esperado t\u00edtulo \u2014el director norteamericano-alem\u00e1n Erik Nielsen<\/strong> en el podio musical y el regisseur<\/em> argentino Marcelo Lombardero<\/strong> en la producci\u00f3n esc\u00e9nica\u2014, ofrecen una introducci\u00f3n a una obra imprescindible de la pasada centuria.<\/p>\n \u201cBilly Budd<\/strong><\/em> es una obra gigante que, aunque solo la protagonizan hombres, tiene una gran cantidad de solistas, m\u00e1s de 20 roles y coros en los que, por ejemplo, en la escena de la batalla, cantan y act\u00faan hasta ocho grupos de coros en situaciones diferentes\u201d, explica Lombardero, actual director art\u00edstico de la \u00d3pera Nacional de M\u00e9xico<\/strong>. \u201cEs una \u00f3pera de trazo \u00e9pico. Por lo tanto, y por las caracter\u00edsticas de la historia (el barco, el mot\u00edn, la batalla y la \u00e9poca) nuestra elecci\u00f3n es una puesta hiperrealista, una reconstrucci\u00f3n hist\u00f3rica meticulosa y detallada, <\/strong>que utiliza elementos virtuales y corp\u00f3reos para generar una sensaci\u00f3n tridimensional de precisi\u00f3n cinematogr\u00e1fica”, agrega el regisseur<\/em> acerca de este dise\u00f1o creado en 2013 para el centenario del nacimiento de Britten, estrenado originalmente en Chile y realizado hoy con tecnolog\u00edas m\u00e1s modernas en los talleres del Teatro Col\u00f3n para su estreno argentino el martes pr\u00f3ximo. \u201cY porque aqu\u00ed se ver\u00e1 por primera vez, es importante generar un buen espect\u00e1culo que nos ubique en la historia.\u201d<\/p>\n Como una par\u00e1bola b\u00edblica. As\u00ed interpreta Lombardero el gran tema y universalidad de esta trama sucedida en alta mar, a finales del siglo XVIII, en los albores de las guerras napole\u00f3nicas. \u201cEs la lucha del bien y el mal lo que est\u00e1 en la superficie. Pero no es solo eso. Es tambi\u00e9n la diferencia entre lo legal y lo justo. El orden legal, establecido por los seres humanos y por lo tanto imperfecto, que se aplica con rigor sobre unos, pero no sobre todos<\/strong>. Billy Budd<\/em> es una \u00f3pera de una profundidad impresionante porque trata todos los t\u00f3picos de inter\u00e9s de Britten, que era un humanista: <\/strong>el abuso sobre el m\u00e1s d\u00e9bil y la estigmatizaci\u00f3n del que es diferente.\u201d<\/p>\n -\u201cHe contemplado la verdad y tengo miedo\u201d, dice el Capit\u00e1n al final\u2026<\/strong><\/p>\n Marcelo Lombardero: <\/strong>-Porque queda atrapado en esta historia para siempre. A partir de la culpa o la responsabilidad, sabiendo que tuvo que cumplir con un mandato terrible. Lo que lo aterra en realidad no es la maldad, sino esa bondad que ha visto de frente. De all\u00ed la par\u00e1bola b\u00edblica: Billy es el chivo expiatorio, el que exp\u00eda los pecados de una sociedad a partir de su muerte. \u00a1Es una obra sensacional! Yo creo que a veces los directores de escena le exigimos demasiado al p\u00fablico (que siga la historia, que escuche la m\u00fasica y entienda lo que nosotros queremos contar). Pero a veces los elementos son escasos y yo, que no soy el creador sino solo un int\u00e9rprete que ofrece el marco est\u00e9tico por donde pasa la historia de la obra, creo que en este caso lo que mejor nos sirve es el realismo.<\/p>\n -\u00bfPens\u00e1s que el p\u00fablico oper\u00edstico es reacio a t\u00edtulos que no conoce o que est\u00e1n fuera del repertorio tradicional?<\/strong><\/p>\n M.L: <\/strong>-Creo que el p\u00fablico mel\u00f3mano es una especie en extinci\u00f3n.<\/strong> Entonces \u00bfa qu\u00e9 p\u00fablico apelo? Al de un espectador general con la capacidad de asombro que el mel\u00f3mano no tiene porque busca lo que ya conoce. Hace a\u00f1os que intento captar la atenci\u00f3n de otros y esta obra tiene lo necesario para eso: el car\u00e1cter \u00e9pico, la inmensidad, el oc\u00e9ano, la batalla naval, los ca\u00f1ones, las armas\u2026 todo estudiado a fondo, al igual que las relaciones jer\u00e1rquicas adentro de un buque, para brindarle al p\u00fablico una experiencia hiperrealista. Billy Budd<\/strong><\/em> tiene todos los condimentos de las grandes \u00f3peras: arias y d\u00faos fant\u00e1sticos, escenas de conjuntos y concertantes, un lenguaje oper\u00edstico utilizado sin prejuicios, construido sobre la base de una tradici\u00f3n l\u00edrica que va desde Mozart y Verdi hasta Alban Berg y Shostakovich. Es una obra de la plenitud creativa de dos genios del siglo XX, Britten y Forster, que con su pluma po\u00e9tica construye un libreto magistral a partir de la historia de Melville. Juntos para, como dije al comienzo, crear una par\u00e1bola de la lucha entre el bien y el mal, lo legal y lo justo. Es muy probable que, entre las canciones y los sonidos marineros, la gente salga del teatro tarareando las melod\u00edas \u00a1Y eso es algo extraordinario para una \u00f3pera del siglo XX!<\/p>\n Por su parte, el director musical le aporta una lectura de actualidad y pol\u00e9mica a la propuesta. \u201cEs un tema de lo m\u00e1s actual del debate pol\u00edtico: las migraciones y los nacionalismos, el ser extranjero en alguna parte, ser una persona no bienvenida en una sociedad determinada\u201d, se\u00f1ala Nielsen, de amplia trayectoria como m\u00fasico de orquesta y luego director, haciendo su debut en el Col\u00f3n con esta partitura que considera \u201cla mejor obra l\u00edrica de Britten\u201d y al compositor, \u201cel m\u00e1s importante del Reino Unido desde Purcell\u201d. \u201cEn Billy Budd<\/em> \u2014afirma el maestro\u2014 est\u00e1 siempre presente la cuesti\u00f3n del outsider,<\/em> el que no es bienvenido, el que busca insertarse en el sistema de una sociedad hostil representada en este caso por el barco y por alguien (Claggart), al que nadie hace nada pero que sin embargo odia desmedidamente.\u201d<\/p>\n -Para el p\u00fablico del Col\u00f3n que acaba de apreciar una \u00f3pera de voces femeninas (<\/strong>Suor Angelica<\/strong><\/em>), <\/strong>Billy Budd <\/strong><\/em>ofrece un contraste de solo voces masculinas. \u00bfEs todav\u00eda lejano el melodismo de Britten?<\/strong><\/p>\n Erik Nielsen: <\/strong>-\u00c9l utiliza mucho las segundas [N. de la R.: intervalo a un tono de distancia], que ejecutadas simult\u00e1neamente provocan disonancia. Le encanta ese color que utiliza como constante. Esos intervalos disonantes le dan un sonido moderno. Su orquestaci\u00f3n avanzada y compleja demanda virtuosismo, no solo para los solistas sino para todos los instrumentos de la orquesta. Es un lenguaje moderno, s\u00ed, pero no en el sentido de Sch\u00f6nberg, porque aqu\u00ed es tonal y porque Britten viene de la tradici\u00f3n oper\u00edstica de Wagner con un mundo sonoro absolutamente propio. Sus melod\u00edas son en s\u00ed consonantes, son agradables al o\u00eddo tanto para escuchar como para cantar con la t\u00e9cnica belcantista. De modo que es un canto consonante. \u00a1Eso s\u00ed: no son melod\u00edas simples! Son diferentes, tienen saltos enormes y est\u00e1n conectadas con el idioma, la expresi\u00f3n y los personajes. Creo que pueden cautivar al p\u00fablico. Los intervalos de cuarta que canta Claggart son como una charla de caf\u00e9, tienen car\u00e1cter y, superpuestos, se convierten en una obsesi\u00f3n. \u00c9l canta \u201cbondad y belleza\u201d con ese intervalo. Pero cuando decide la destrucci\u00f3n de Billy, aparece el acorde de fa menor. Incluso despu\u00e9s de muerto, en la escena del tribunal cuando los oficiales anuncian el veredicto a Billy \u00a1Boom! Escuchamos de nuevo el acorde en fa menor \u00a1Culpable! Sentenciado a muerte. La naturaleza malvada de siempre suena asociada a esa armon\u00eda.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es la motivaci\u00f3n verdadera y rec\u00f3ndita de su sadismo? Porque cuando Claggart conoce a Billy canta \u201cla belleza del cuerpo, la belleza del alma\u201d. \u00bfPuede esa fascinaci\u00f3n ser interpretada como un amor-odio en sentido rom\u00e1ntico? <\/strong><\/p>\n E.N.:<\/strong> -No es algo que surja del libro ni de la puesta de Marcelo. Pero creo que, en nuestra psicolog\u00eda actual, esa obsesi\u00f3n se vincula con la vida personal de Britten y su relaci\u00f3n con Peter Bears. Claggart ama a Billy, pero como no puede aceptar ese amor, entonces lo ama de tal manera que lo odia y necesita verlo morir.<\/strong> El amor rom\u00e1ntico no est\u00e1 expuesto de manera evidente en el libreto. Sin embargo, yo creo que s\u00ed est\u00e1 en la m\u00fasica, en este sentimiento terriblemente desafortunado que acaba en tragedia.<\/p>\n -\u00bfEn qu\u00e9 momentos clave surge la belleza po\u00e9tica de esta m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n E.N.:<\/strong> -En algo importante, como el principio y el final. Sabemos que la historia viene del pasado porque es el Capit\u00e1n quien la trae como recuerdo. Hay muchos momentos musicalmente emocionantes. El final del primer acto, cuando Dansker intenta explicar a Billy que Jimmy Claggart es una persona peligrosa \u00a1y Britten escribe una passacaglia<\/em>! Me encanta la escena del juicio, cuando los oficiales cantan un tr\u00edo hermoso que escuchamos luego de mucho canto individual, una escena del coro y muchas l\u00edneas en solitario. Toda la m\u00fasica de Claggart que es profundamente conmovedora y abarca una gama de emociones tremendas. Y el aria de Billy\u2026 Cuando asume que esa es la \u00faltima noche que va a vivir e imagina su cuerpo flotando en el mar infinito. Luego Vere cuenta, atormentado, que no hubo una celebraci\u00f3n real para despedirlo, pero que los p\u00e1jaros cantaron. Y en esa suerte de llanto de p\u00e1jaros que creemos o\u00edr en la m\u00fasica de Britten, encontramos la inspiraci\u00f3n para el r\u00e9quiem verdadero que despide a Billy Budd.<\/p>\n Billy Budd,<\/strong><\/em> nueva producci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n.<\/strong> \u00d3pera en dos actos de Benjamin Britten con libreto en ingl\u00e9s de Edward Morgan Forster y Eric Crozier basado en la novela hom\u00f3nima de Herman Melville. Direcci\u00f3n musical: Erik Nielsen. Direcci\u00f3n de escena Marcelo Lombardero. Escenograf\u00eda: Diego Siliano. Vestuario: Luciana Gutman. Iluminaci\u00f3n: Jos\u00e9 Luis Fiorruccio. Orquesta y Coro Estable y Coro de ni\u00f1os del Teatro Col\u00f3n. Direcci\u00f3n del Coro Estable: Miguel Mart\u00ednez. Reparto: Toby Spence (Capit\u00e1n Edward Vere), John Chest (Billy Budd), Hern\u00e1n Iturralde (John Claggart) y elenco. Estreno 1\u00ba de julio. Pr\u00f3ximas funciones: 2, 3, 5, 6, 8, 10, 12 de julio. En el Teatro Col\u00f3n (Libertad 621).<\/p>\n A bordo del Indomable \u2014seg\u00fan recuerda el Capit\u00e1n Vere, comandante del nav\u00edo de guerra a las \u00f3rdenes de la corona brit\u00e1nica en 1797\u2014, ocurre la tragedia de Billy Budd. 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