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\u201cLo que buscamos es acercarnos a la verdad, a lo que constituye el sonido espec\u00edfico de cada compositor\u201d dice en di\u00e1logo con LA NACION<\/strong> desde Berl\u00edn, el violista Sascha Fr\u00f6mbling<\/strong>, integrante del Cuarteto Faur\u00e9 que llega por tercera vez a la Argentina para inaugurar la 73\u00ba temporada del Mozarteum. <\/strong>\u201cEs la personalidad, aquello de lo que uno no puede esconderse y debe abrazar con todas las fibras de su ser\u201d agrega la violinista Erika Geldsetzer<\/strong> a esta conversaci\u00f3n virtual acerca de qu\u00e9 es la verdad, c\u00f3mo la representa cada m\u00fasico y c\u00f3mo se expresa en el sonido, reflexionando a modo de introducci\u00f3n del concierto que ofrecer\u00e1n el lunes 5 de mayo <\/strong>en el Teatro Col\u00f3n<\/strong>, celebrando los 30 a\u00f1os del prestigio conjunto alem\u00e1n (que lleva el nombre de Gabriel Faur\u00e9 en virtud de que fue fundado para homenajear al compositor franc\u00e9s en el 150\u00ba aniversario de su nacimiento). Reconocido internacionalmente entre los m\u00e1s destacados de piano y cuerdas, el ensamble es ganador de un ECHO Classic-Award por sus magn\u00edficas grabaciones de las obras de Brahms, especialidad de su repertorio, de entre las cuales har\u00e1n escuchar el cuarteto opus 26.<\/p>\n -Treinta a\u00f1os es mucho tiempo para una vida compartida \u00bfCu\u00e1l es el secreto para mantener un formato que supone tanta cercan\u00eda y exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n -Erika Geldsetzer: Lo que nos conect\u00f3 desde el comienzo: el amor por la m\u00fasica de c\u00e1mara, hacer lo que m\u00e1s nos gusta. Efectivamente, el cuarteto es una forma intensa y exigente. Nos gusta viajar y disfrutar de la experiencia como cuando fuimos a New York por primera vez juntos y est\u00e1bamos parados frente al Empire State, o el primer concierto en el Col\u00f3n, viviendo ese evento extraordinario en un teatro tan grande y con la maravillosa atm\u00f3sfera que nos rodeaba, porque el hecho de compartir hace que las cosas sean m\u00e1s apasionantes que vivirlas en solitario. En lo personal, sabemos cu\u00e1ndo cada uno necesita su espacio privado y se respeta la libertad y privacidad del otro. En lo musical, tenemos ideas similares para interpretar nuestro repertorio, pero no en todo ni siempre. Pueden surgir diferencias, pero no en las ideas principales, el coraz\u00f3n y la profundidad de las piezas. Coincidimos en no tocar las obras en la superficie simplemente porque es divertido tocarlas sino en explorar algo m\u00e1s all\u00e1 que nos acerque al fondo de la m\u00fasica.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 tipo de diferencias pueden surgir?<\/strong><\/p>\n -Sascha Fr\u00f6mbling: Son pocos los ejemplos. Hay compositores sobre los que necesitamos un debate m\u00e1s profundo, un tiempo de discusi\u00f3n hasta encontrar el camino com\u00fan. Pero en general pensamos y sentimos m\u00e1s o menos lo mismo. Adem\u00e1s, nos hemos enfocado en no desarrollar necesariamente un \u201csonido Faur\u00e9-Quartett\u201d como se hac\u00eda hace 40 o 50 a\u00f1os, como los cuartetos Alban Berg y Guarneri o cualquiera de los antiguos famosos en los que r\u00e1pidamente se pod\u00eda reconocer un sonido espec\u00edfico. No es nuestra intenci\u00f3n. No queremos que la gente diga \u00a1Ah lo reconozco, es el Cuarteto Faur\u00e9! Queremos que digan \u00a1Ah es Mozart o es Brahms! Lo que buscamos es acercarnos lo m\u00e1s posible a la verdad, lo que constituye el sonido espec\u00edfico de Brahms, Schumann, Faur\u00e9 o Mozart porque mucho m\u00e1s que nosotros que como individuos somos irrelevantes, lo importante es lo que hacemos para que la m\u00fasica suene de determinada manera.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 significa hablar de \u201cla verdad\u201d?<\/strong><\/p>\n -S.F.: Ponemos el caso de Brahms como ejemplo ya que es el centro del repertorio y permaneces en nuestro atril desde el comienzo. Somos de la idea de que este formato fue la etapa decisiva en su camino hacia la sinfon\u00eda, el paso previo hacia la gran forma. Durante mucho tiempo, Brahms dud\u00f3 de s\u00ed mismo porque ante \u00e9l y detr\u00e1s de \u00e9l, arriba, al frente y en todas partes siempre estaba Beethoven como h\u00e9roe, como monumento sinf\u00f3nico. Y no se atrev\u00eda a dar el paso. Y a diferencia de los cuartetos de cuerda, los cuartetos con piano le permitieron apartarse de la intimidad de la m\u00fasica de c\u00e1mara y salir a la conquista del espacio sinf\u00f3nico. En ese sentido vemos el cuarteto con piano como el precursor de las sinfon\u00edas brahmsianas. Es nuestra lectura de la historia.<\/p>\n -\u00bfC\u00f3mo traducen esa visi\u00f3n al sonido?<\/strong><\/p>\n -SF.:. Por un lado, somos solo cuatro m\u00fasicos de modo que podemos tocar incre\u00edblemente suave y pian\u00edsimo como lo requiere el movimiento lento del opus 26. Fr\u00e1gil, \u00edntimo y delicado. Por otra parte, dado que contamos con la potencia del piano y aspiramos a expresar una vocaci\u00f3n sinf\u00f3nica, tambi\u00e9n somos capaces de producir un sonido tan grande y poderoso como para romper las barreras de la m\u00fasica de c\u00e1mara y superar los l\u00edmites del cuarteto de cuerdas. En ese sentido pensamos y trabajamos los matices con una concepci\u00f3n sinf\u00f3nica.<\/p>\n