<\/p>\n
Desde la primera l\u00ednea de su presentaci\u00f3n, se destaca en la trayectoria del director italiano su v\u00ednculo con la m\u00fasica del siglo XX, <\/strong>el reconocimiento como int\u00e9rprete de un repertorio que, a pesar del tiempo transcurrido y los valores indiscutibles de las obras que mejor definen la \u00e9poca, a\u00fan pugna por ganar la difusi\u00f3n que merece. Tito Ceccherini <\/strong>\u2014formado en Italia, Rusia y Alemania, de exitosa actividad en Venecia y los pa\u00edses germanos\u2014, es el maestro invitado a empu\u00f1ar la batuta del \u00faltimo concierto de abono de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires <\/strong>(OFBA).<\/strong> Con un programa dedicado enteramente al genio h\u00fangaro de B\u00e9la B\u00e1rtok<\/strong>, uno de los m\u00fasicos m\u00e1s importantes de la pasada centuria y seg\u00fan Ceccherini, \u201cun compositor caro a su gusto y sentimiento\u201d, la orquesta m\u00e1s premiada de la Argentina tendr\u00e1 este s\u00e1bado su cierre de temporada.<\/mark><\/p>\n -\u00bfHay atributos o competencias espec\u00edficas para definir al int\u00e9rprete de este repertorio, que es tan vasto y diverso?<\/strong><\/p>\n -Es una buena pregunta, pero no estoy seguro de ser capaz de responderla en los t\u00e9rminos de un especialista. Comenc\u00e9 a frecuentar esta m\u00fasica muy tempranamente. Ya desde la adolescencia consideraba al Novecento un per\u00edodo habitual, a la par del resto del repertorio que es una totalidad m\u00e1s all\u00e1 de los per\u00edodos. En un cierto momento, mientras estudiaba H\u00e4ndel y me apasionaba con la m\u00fasica antigua, comenc\u00e9 a dirigir un ensamble de compa\u00f1eros del conservatorio con los que inclu\u00edamos m\u00fasica contempor\u00e1nea que es bastante rica en variantes para distintos instrumentos. Por otra parte, siendo milan\u00e9s, pude acceder a ciertas experiencias musicales porque mis primeros a\u00f1os en Mil\u00e1n coincidieron con los \u00faltimos de Claudio Abbado, donde \u00e9l dirig\u00eda con total naturalidad Luigi Nono o B\u00e9la Bart\u00f3k al lado de Beethoven y Verdi. Pero reconozco que este repertorio, al que me he dedicado intensamente, ha sido subestimado por el p\u00fablico y que no tiene la misma frecuentaci\u00f3n que sus predecesores. El mel\u00f3mano en general est\u00e1 habituado a las sinfon\u00edas de Beethoven y Brahms, pero no a B\u00e9la Bart\u00f3k, por ejemplo. <\/mark>Para m\u00ed el siglo XX ha dado tantas obras maestras como las \u00e9pocas anteriores, obras que son del mismo calibre que otras del pasado y merecen ser parte de la experiencia musical del p\u00fablico actual. Creo estar haciendo una contribuci\u00f3n al cultivar esta m\u00fasica y otras sucesivas. Y hablando particularmente de Bart\u00f3k y su entorno de tradici\u00f3n h\u00fangara, incluyo en esa l\u00ednea a Gy\u00f6rgy Ligeti, que tambi\u00e9n deber\u00eda ser parte fundamental de nuestro presente, m\u00fasicas que deben ser conocidas. Quien hoy se ocupa de la m\u00fasica profesionalmente, no puedo ignorar a Ligeti. Hay mel\u00f3manos que conocen y aman este arte. Y hay otros para los cuales es un mundo a descubrir. Y a m\u00ed me apasiona, me da placer enriquecer la experiencia musical de ese p\u00fablico que tiene la disponibilidad de escuchar y descubrir cosas nuevas.<\/mark><\/p>\n -\u00bfSer\u00e1 su primera experiencia con la Filarm\u00f3nica de Buenos Aires? <\/strong><\/p>\n -\u00a1Efectivamente! Y para m\u00ed es un gran placer volver a esta ciudad. Desde el Covid que no volv\u00eda, as\u00ed que ya sent\u00eda nostalgias de la Argentina<\/mark>. Es un privilegio dirigir el programa de un compositor que me es tan caro al gusto y al sentimiento como Bart\u00f3k, y hay un dato simp\u00e1tico que quiero mencionar: la coincidencia de que, en mi primer concierto en el Col\u00f3n, precisamente dirig\u00ed la Suite del Mandar\u00edn maravilloso<\/em>. Vengo a Buenos Aires desde 2011 y me hice a la gratificante costumbre de volver cada dos a\u00f1os regularmente, hasta la pandemia que cambi\u00f3 todo. <\/mark>Hace unos meses recib\u00ed una propuesta para un proyecto (que a\u00fan no puedo anunciar, pero espero que se realice) y hace apenas unas semanas surgi\u00f3 la posibilidad de venir a dirigir este reemplazo. He encontrado en la OFBA una orquesta magn\u00edfica, que con pocos ensayos me hizo sentir el placer de hacer m\u00fasica con ellos, feliz por la atm\u00f3sfera que se respira<\/mark>. En este caso, aun trat\u00e1ndose de piezas que no se han escuchado tanto en Buenos Aires, son conocidas por la orquesta. Y, repito: se trata de un repertorio que merece ser m\u00e1s frecuentado.<\/p>\n -Tampoco son frecuentes en la Argentina los programas monogr\u00e1ficos (mucho menos los ciclos como suelen dise\u00f1arse en algunos organismos europeos) que profundizan en las ideas, el mundo sonoro y la evoluci\u00f3n de un compositor.<\/strong><\/p>\n -Justamente al ser un repertorio poco familiar para la audiencia, el concierto monogr\u00e1fico da la oportunidad de confrontar con un cierto lenguaje, de conocerlo m\u00e1s a fondo. Tambi\u00e9n es \u00fatil el hecho de que se interpreten tres obras muy diversas donde se pueden apreciar rasgos opuestos: hay aspectos violentos en el Mandar\u00edn maravilloso<\/em>, obra de una riqueza infinita, de una invenci\u00f3n, una fascinaci\u00f3n y una energ\u00eda implacable, que perfectamente se puede ubicar al lado de Le Sacre du Printemps <\/em>[La consagraci\u00f3n de la primavera] <\/em>de Igor Stravinsky,<\/strong> por ejemplo, en el sentido del impacto tan violento que producen ambas. Lo que difiere es la ambientaci\u00f3n. Le Sacre<\/em> refiere su violencia a unas ra\u00edces ancestrales, antiguas y lejanas. El Mandar\u00edn,<\/em> en cambio, nos ofrece el retrato de una metr\u00f3polis moderna y alienada, el retrato de la humanidad que se encuentra, vive y sufre en este mundo tan profundamente trastornado. En el extremo opuesto de esa m\u00fasica impresionante est\u00e1 el Adagio religioso<\/em> del Concierto para piano n\u00ba 3 obra<\/em> [NR ejecutado por el israel\u00ed nacido en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica Boris Giltburg como solista al piano], una obra que combina los trazos m\u00e1s caracter\u00edsticos y aut\u00e9nticos de Bart\u00f3k, el color t\u00edpico de sus ultim\u00edsimas composiciones y un tono sereno que contrasta con el de las obras precedentes hasta llegar al l\u00edmite contrario: la sublimidad, la transfiguraci\u00f3n y las ideas m\u00e1s estilizadas y delicadas del amor hacia la naturaleza<\/mark>. No quiero resultar banal, pero hay escenas que son el canto de los p\u00e1jaros, por ejemplo, la naturaleza recompuesta en un coral que tambi\u00e9n refiere a las tradiciones de Bach y Beethoven, un mundo sereno en las ant\u00edpodas del Mandar\u00edn<\/em>. Son dos piezas representativas del lenguaje maduro de Bart\u00f3k, y a la vez opuestas en el contenido musical y emocional. Y en la segunda parte de la noche, el Concierto para Orquesta <\/em>que es una de las grandes obras del siglo, una obra maestra dentro del canon del g\u00e9nero, por su ambici\u00f3n sinf\u00f3nica y su equilibrio formal. Eligi\u00f3 llamarla concierto en lugar de sinfon\u00eda porque en cierta forma se aleja de la estructura tradicional. Utiliza un gran n\u00famero de solistas convocando a todos los instrumentos al m\u00e1ximo de su personalidad y virtuosismo. Es por eso una obra tan amada por las orquestas. Me parece un excelente final de temporada poner en relieve un programa de esta categor\u00eda.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 reflexi\u00f3n o valoraci\u00f3n puede ofrecer de la figura y destino de B\u00e9la Bart\u00f3k? <\/strong><\/p>\n -\u00a1Tantas reflexiones por las cuales Bart\u00f3k est\u00e1 en el centro de mi vida musical! Porque en su m\u00fasica se advierte que sus b\u00fasquedas y su lenguaje etnomusicol\u00f3gico ponen al ser humano en el centro de la atenci\u00f3n. Para \u00e9l, la m\u00fasica no es un juego abstracto, un trabajo meramente intelectual. Es un modo de reportar las ra\u00edces del hombre en tanto ser -humano y social-. <\/mark>Esto vale para toda su b\u00fasqueda, que viene simbolizada de un modo tan actual en el sentido que propone la pregunta. Cito la Suite de danzas<\/em> comisionada para una ocasi\u00f3n de tipo nacionalista (el aniversario de la uni\u00f3n de Buda y Pest que dio lugar a Budapest, la capital de Hungr\u00eda) para la cual tom\u00f3 m\u00fasica de los diversos pueblos de la regi\u00f3n, todas las tradiciones habitando la misma obra en una suerte de comunidad fraternal. No podemos dejar de mencionar el hecho de que este artista gigante, reconocido por sus pares por las cualidades extraordinarias que lo distinguieron, muri\u00f3 exiliado, enfermo y en la pobreza absoluta.<\/mark> No quiero ser pol\u00e9mico, pero una de esas cualidades espec\u00edficas de Bart\u00f3k, comparado con sus contempor\u00e1neos sin dar nombres, es aquella de contar la humanidad y el sufrimiento, de sentir la m\u00fasica como una expresi\u00f3n menos intelectual, m\u00e1s humana y visceral que la de otros m\u00fasicos de su tiempo.<\/p>\n \u00daltimo concierto de abono Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires, con la direcci\u00f3n de Tito Ceccherini<\/strong>. Programa dedicado a B\u00e9la Bart\u00f3k. Obras: Concierto para piano y orquesta n\u00ba3<\/em>, Suite del Ballet El mandar\u00edn maravilloso<\/em> y Concierto para orquesta.<\/em> Teatro Col\u00f3n. <\/em>Funci\u00f3n:<\/strong> <\/em>s\u00e1bado 30 de noviembre, a las 20<\/p>\n Desde la primera l\u00ednea de su presentaci\u00f3n, se destaca en la trayectoria del director italiano su v\u00ednculo con la m\u00fasica del siglo XX, el reconocimiento como int\u00e9rprete de un repertorio que, a pesar del tiempo transcurrido y los valores indiscutibles de las obras que mejor definen la \u00e9poca, a\u00fan pugna por ganar la difusi\u00f3n que […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":27377,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27376"}],"collection":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27376"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27376\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27377"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27376"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27376"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27376"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}