{"id":26259,"date":"2024-11-09T18:00:02","date_gmt":"2024-11-09T21:00:02","guid":{"rendered":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2024\/11\/09\/el-disco-con-dos-tapas-que-fue-confundido-con-una-secreta-anoranza-por-el-nazismo-y-se-convirtio-en-un-emblema-de-modernidad\/"},"modified":"2024-11-09T18:00:02","modified_gmt":"2024-11-09T21:00:02","slug":"el-disco-con-dos-tapas-que-fue-confundido-con-una-secreta-anoranza-por-el-nazismo-y-se-convirtio-en-un-emblema-de-modernidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2024\/11\/09\/el-disco-con-dos-tapas-que-fue-confundido-con-una-secreta-anoranza-por-el-nazismo-y-se-convirtio-en-un-emblema-de-modernidad\/","title":{"rendered":"El disco con dos tapas que fue confundido con una secreta a\u00f1oranza por el nazismo y se convirti\u00f3 en un emblema de modernidad"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<div>\n<p class=\"com-paragraph  --capital --s\">La primera aparici\u00f3n televisiva fuera de Alemania de <strong>Kraftwerk<\/strong>, la banda pionera de la m\u00fasica electr\u00f3nica que se present\u00f3 ya cinco veces en Argentina, no fue en Tops of the Pops, ni en ning\u00fan otro de los populares programas musicales brit\u00e1nicos que proliferaron en la d\u00e9cada del 70, sino en <em>Tomorrow\u2019s World<\/em>, una serie documental de la BBC que presentaba novedades en los campos de la ciencia y la tecnolog\u00eda. Su segmento comienza con el montaje fragmentario e ingenioso del pedal de un teclado como si fuera un acelerador, el v\u00fametro de un amplificador como si fuera un veloc\u00edmetro y cables y conectores como si fueran las buj\u00edas de un motor. Acto seguido, <mark class=\"hl_underline\">cuatro hombres j\u00f3venes, pulcros y con trajes de colores apagados, que parecer\u00edan m\u00e1s a gusto resolviendo ecuaciones diferenciales que saliendo por televisi\u00f3n, empiezan a tocar sus \u00bfinstrumentos? <\/mark>Uno de ellos ejecuta una base r\u00edtmica y una melod\u00eda en dos teclados a la vez. Otros dos, en cambio, apenas golpean unos parches met\u00e1licos ubicados en cajas rectangulares plateadas con algo que parece un aguja de tejer. \u00bfEs esto un instrumento de percusi\u00f3n? El cuarto modifica perillas y faders en lo que debe ser un tablero de control pero que est\u00e1 dispuesto como si fuera otro instrumento. Cuando cantan, sus voces no son del todo humanas, suenan met\u00e1licas, rob\u00f3ticas. Entre esta distorsi\u00f3n y la de su grueso acento alem\u00e1n, no se entiende qu\u00e9 dicen. Bien podr\u00eda ser \u201cFun, fun, fun in the autobahn\u201d (diversi\u00f3n, diversi\u00f3n, diversi\u00f3n en la autopista) pero no parece apropiado. Esa letra infantil no encaja con la impenetrable seriedad teutona de estos int\u00e9rpretes, que se mueven apenas un poco m\u00e1s que maniqu\u00edes. Cuatro tableros con letras rosas de ne\u00f3n exhiben sus nombres como en un comercial: Ralf, Wolfgang, Karl y Florian. \u00bfSon m\u00fasicos o artistas irreverentes como Gilbert y George o como los integrantes del grupo vanguardista Fluxus, que hacen como si estuvieran haciendo m\u00fasica?<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Enseguida, la voz en off de un presentador da algunas explicaciones: \u201cKraftwerk tiene un nombre para esto que escuchamos.<mark class=\"hl_underline\"> Es \u2018m\u00fasica maqu\u00ednica\u2019, creada y programada en su estudio de D\u00fcsseldorf y luego recreada en escena con m\u00ednimo esfuerzo\u201d<\/mark>. Entre la decena de cosas revolucionarias que est\u00e1n pasando en ese momento, \u00e9sta es una de las m\u00e1s flagrantes: m\u00fasicos que reproducen en el escenario exactamente lo mismo que graban en su estudio sin siquiera transpirar sus camisas de seda. Aunque a\u00f1os virtuosismo, de solos inacabables y de vocalistas que cantan con los ojos cerrados establecieron que sin sangre, sudor y l\u00e1grimas no hay acontecimiento interpretativo, ninguno de estos cuatro hombres-robots revelan ninguna emoci\u00f3n visible, salvo el llamado Florian, que segundos antes del final del segmento, sonr\u00ede para la c\u00e1mara, pero su gesto es el de un alien al que le acaban de explican en qu\u00e9 consiste una sonrisa humana y hace su primer intento. En una encuesta de 2016, el diario brit\u00e1nico <em>The Guardian<\/em> concluy\u00f3 que este fragmento de menos de tres minutos fue el momento televisivo m\u00e1s influyente en la historia de la m\u00fasica pop contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Kraftwerk on BBC&#039;s Tomorrow&#039;s World 1975\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZwQyUVqtIW8?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Probablemente sea dif\u00edcil hoy sobreestimar lo extra\u00f1a e in\u00e9dita que debi\u00f3 resultar esa presentaci\u00f3n. \u00bfSe estaba mostrando m\u00fasica, arte perform\u00e1tico, una nueva tecnolog\u00eda, todo eso a la vez? Medio siglo m\u00e1s tarde, sabemos que Ralf H\u00fctter, Florian Schneider, Wolfgang Fl\u00fcr y Karl Bartos, la formaci\u00f3n m\u00e1s perdurable de Kraftwerk, estaban interpretando un fragmento de \u201cAutobahn\u201d, su \u00e9xito de 1974, una composici\u00f3n de 22 minutos en la que reproducen, mayormente con instrumentos electr\u00f3nicos, algunos creados por ellos mismos, un viaje en auto por una autopista.<mark class=\"hl_underline\"> Sabemos que no cantaban \u201cfun, fun, fun\u201d sino \u201cWir fahren, fahren, fahren\u201d (manejamos, manejamos, manejamos), y aunque la letra finalmente no remita a la canci\u00f3n hom\u00f3nima de los <strong>Beach Boys,<\/strong> tambi\u00e9n sabemos que ambos grupos comparten una preternatural facilidad mel\u00f3dica.<\/mark> Pero sobre todo sabemos que \u201cAutobahn\u201d, lanzada hace exactamente 50 a\u00f1os, cambi\u00f3 la m\u00fasica del porvenir. Acaso m\u00e1s que ning\u00fan otro invitado a <em>Tomorrow\u2019s World<\/em>, Kraftwerk realmente les mostr\u00f3 a los espectadores el mundo del ma\u00f1ana o, por lo menos, cu\u00e1l iba a ser su sonido.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Editado en noviembre de 1974, <em><strong>Autobahn<\/strong><\/em><strong> es cuarto \u00e1lbum de Kraftwerk <\/strong>y el \u00faltimo en el que recurren a instrumentos org\u00e1nicos, en particular, la flauta de Florian Schneider y el viol\u00edn de Emil Schultz, el entonces \u201cquinto Kraftwerk\u201d, responsable tambi\u00e9n de la letra del track que da nombre al disco y del dise\u00f1o de varias portadas. Sus dos trabajos iniciales, llamados <em>Kraftwerk 1<\/em> y <em>2<\/em> -grabados con la colaboraci\u00f3n de los m\u00fasicos que luego formar\u00edan Neu!, Michael Rother y Klaus Dinger- son exploraciones musicales, improvisaciones libres ajenas al formato canci\u00f3n pero realizadas con instrumentos tradicionales. Uno de los tracks, \u201cRuckzuck\u201d (\u201cAhora mismo\u201d), sin embargo, tuvo la suficiente estructura como para convertirse en la cortina de un noticiero, probablemente debido a la flauta inesperadamente funky de Schneider, que sugiere la urgencia de un entonces novedoso teletipo. A partir del tercer disco, <em>Ralf und Florian &#8211;<\/em>los dos miembros que fundaron el grupo y son su centro-, empez\u00f3 la incorporaci\u00f3n de sintetizadores modulares y otros instrumentos electr\u00f3nicos, como el vocoder, un sintetizador de voz dise\u00f1ado para uso militar que no hab\u00eda sido usado en la m\u00fasica popular hasta ese momento.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Kraftwerk: Ruck Zuck (LIVE in Soest, 1970)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ABOMrTgPNZA?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><em>Autobahn <\/em>es un experimento m\u00e1s radical que los discos anteriores. El track principal es una suerte de poema tonal que ocupa toda la cara A y cuyo tema es un viaje en autom\u00f3vil. Empieza con los sonidos del ingreso al veh\u00edculo, la puesta en marcha y el murmullo de la m\u00e1quina, todos creados artificialmente en el estudio. El comienzo del viaje es el inicio de la base r\u00edtmica, generada con un sintetizador Moog y una bater\u00eda electr\u00f3nica. R\u00e1fagas de electricidad con efecto doppler simulan otros autos que pasan y voces tratadas con vocoder recitan la m\u00ednima letra: \u201cWir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn\u201d (Manejamos, manejamos, manejamos por la autopista). La vocalizaci\u00f3n sintetizada sugiere que es el auto mismo quien asume la primera persona plural y canta. Aunque el track es f\u00e1cilmente bailable, el tempo relativamente pausado indica que el objetivo no es llegar a destino sino el viaje mismo, el deleite en la perfecta extensi\u00f3n del cuerpo en la m\u00e1quina, la contemplaci\u00f3n del paisaje. Es tanto una celebraci\u00f3n de la autopista como de la circulaci\u00f3n y, sobre todo, de los movimientos de la m\u00e1quina. Este estilo propulsivo tambi\u00e9n presente, sobre todo, en grupos como Neu! y Can, fue llamado \u201cmotorik\u201d porque convierte el ritmo del motor en un atributo de la m\u00fasica.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Kraftwerk Autobahn full\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/x-G28iyPtz0?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Este track toma ideas de la vanguardia est\u00e9tica de principios del siglo XX, que m\u00e1s que ninguna otra quer\u00eda apresurar la llegada del ma\u00f1ana. En particular, muestra la clara influencia del manifiesto futurista <em>El arte de los ruidos<\/em>, escrito en 1913 por el artista italiano Luigi Russolo. Este postula que el o\u00eddo humano est\u00e1 habituado al murmullo del paisaje urbano y que la m\u00fasica para su tiempo es el ruido de las m\u00e1quinas que dominan la vida moderna. \u201cEncontramos m\u00e1s placer en la combinaci\u00f3n de los ruidos de los trenes, motores, carros y multitudes que en un ensayo de la sinfon\u00eda Eroica\u201d, escribi\u00f3 Russolo. El artista imaginaba que instrumentos electr\u00f3nicos permitir\u00edan a los m\u00fasicos futuristas reproducir la infinita variedad de timbres que emanan de la industria y la modernidad. Unas d\u00e9cadas m\u00e1s tarde, la llegada de la <em>musique concr\u00e8te <\/em>pondr\u00eda a prueba estas ideas. Por su parte, Kraftwerk las fusion\u00f3 con formas m\u00e1s convencionales de la canci\u00f3n pop -como melod\u00edas pegadizas, coros, ritmos bailables- y cre\u00f3 algo nuevo. La electrificaci\u00f3n de la m\u00fasica popular tal como es entendida en la actualidad -es decir, en g\u00e9neros como el tecno-pop, el hip-hop y la \u201celectr\u00f3nica\u201d- comienza aqu\u00ed.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Autobahn (Single Edit)\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hyC_0x8wruA?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Con este track, Kraftwerk se instala en el lugar m\u00e1s m\u00edtico del rock: la carretera.<mark class=\"hl_underline\"> Desde Chuck Berry y los Rolling Stones hasta Pappo cantaron a la ruta 66. El t\u00edtulo completo de esa canci\u00f3n -y el estribillo- es \u201c(Get your kicks on) Route 66\u2033. En la versi\u00f3n de Pappo ese verso est\u00e1 traducido como \u201cAndar\u00e1s bien en la 66\u2033, una m\u00e9trica que funciona con la melod\u00eda, pero el sentido de la expresi\u00f3n \u201cget your kicks\u201d es \u201cdivertirse\u201d, \u201cestimularse\u201d.<\/mark> El viaje por la ruta 66 narrado en la canci\u00f3n es una aventura abierta a todo tipo de posibilidades. Se trata de un rito inici\u00e1tico ligado al anhelo norteamericano de escapar de la vacuidad del midwest hacia la excitante costa oeste. Por el contrario, en la escueta letra de Kraftwerk la \u00fanica acci\u00f3n es el acto de manejar y no hay aventura sino contemplaci\u00f3n: \u201cDelante, un ancho valle \/ el sol brilla con rayos luminosos \/ el camino es una cinta gris \/ l\u00edneas blancas y un borde verde\u201d , dice la canci\u00f3n, en medio de incesantes repeticiones, como si fuera un mantra, del verso &#8221; Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn\u201d. Aunque la letra est\u00e1 en primera persona, la m\u00fasica nos dice que el protagonista no es el humano sino la m\u00e1quina. Desde este escenario ic\u00f3nico del rock, \u201cAutobahn\u201d invierte cada atributo que el rock considera un valor. Aqu\u00ed no hay pasi\u00f3n sino calma. No hay cuerpo sino la precisi\u00f3n de un mecanismo artificial. No hay coraz\u00f3n sino un cerebro electr\u00f3nico. Pero hay un fantasma en la m\u00e1quina. La calma zen es tambi\u00e9n una emoci\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cAutobahn\u201d fue el primer tema de Kraftwerk que viaj\u00f3 fuera de Alemania. La versi\u00f3n original de 22 minutos empez\u00f3 a sonar en la radio norteamericana. Eventualmente fue reeditada en unos m\u00e1s accesibles cuatro minutos, sin el m\u00e1s abstracto segmento central, y se convirti\u00f3 en un \u00e9xito que ranke\u00f3 tanto en los charts norteamericanos como brit\u00e1nicos. \u201cAutobahn\u201d fue la hoja de ruta de una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos que luego formar\u00edan grupos como Ultravox, Tubeaway Army, Human League, Soft Cell o Depeche Mode y crear\u00edan el sonido de la siguiente d\u00e9cada. Un track de un par de a\u00f1os m\u00e1s tarde, \u201cTrans Europa Express\u201d, que esta vez reproduc\u00eda un viaje en tren, har\u00eda algo similar por el hip hop, tras ser prematuramente sampleado por el pionero del g\u00e9nero, Afrika Bambaataa.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Autobahn (2009 Remaster)\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MOaDUBxAoVI?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><mark class=\"hl_underline\">El pop electr\u00f3nico inventado por Kraftwerk es otra faceta de un rubro mayor que ayuda a entender su est\u00e9tica y sus ideas: el llamado \u201ckrautrock\u201d.<\/mark> Esta es una etiqueta originalmente creada por la prensa brit\u00e1nica para referirse a cierta escena musical alemana que percib\u00edan vagamente experimental y electr\u00f3nica: \u201ckraut\u201d era una forma popular y un poco xen\u00f3foba de dirigirse a los alemanes (derivada de la comida t\u00edpica Sauerkraut, el chucrut), y \u201crock\u201d era el mundo al que parec\u00edan pertenecer estos m\u00fasicos, la mayor\u00eda eran hippies de pelo largo que integraban bandas de bajo, guitarra y bater\u00eda, aunque con algunas singularidades: el uso de instrumentos electr\u00f3nicos, como el sintetizador Moog, y la tendencia a la exploraci\u00f3n de las texturas sonoras y las posibilidades formales de la canci\u00f3n, algo poco corriente en el rock ingl\u00e9s o norteamericano del momento, con algunas excepciones como The Velvet Underground o Pink Floyd.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El r\u00f3tulo \u201ckrautrock\u201d no es igual pero s\u00ed tan amplio como el de \u201crock nacional\u201d en la Argentina, que engloba a artistas muy distintos como <strong>Riff, Virus, Arco Iris o Estupendo<\/strong>. En Alemania, Tangerine Dream, Popol Vuh, Faust, Neu!, Guru Guru, Cluster, Can o Kraftwerk ten\u00edan musicalmente tan poco en com\u00fan como los grupos argentinos mencionados, aunque exist\u00eda una noci\u00f3n unificadora que impl\u00edcitamente compart\u00edan: cortar todo v\u00ednculo con la cultura de su pa\u00eds que hab\u00eda llevado al nazismo. El krautrock quer\u00eda ser el a\u00f1o cero de la m\u00fasica alemana. Neu!, una de las bandas m\u00e1s veneradas en la actualidad, llevaba este programa est\u00e9tico y pol\u00edtico inscripto en su breve nombre, cuyo signo de exclamaci\u00f3n resonaba adem\u00e1s como una cr\u00edtica al consumismo: \u201c\u00a1Nuevo!\u201d.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"NEU! - Hero live 74\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iPuBCfvMrBA?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En los a\u00f1os 60 y 70, como en casi todos lados, en el rock de Alemania dominaban los grupos que tomaban su sonido de artistas consagrados del blues\/hard rock como Led Zeppelin o Cream. Separados est\u00e9tica e ideol\u00f3gicamente de \u00e9stos, los krautrockers sent\u00edan que exist\u00eda una colonizaci\u00f3n cultural de Alemania por parte de los Estados Unidos. Quer\u00edan reconstruir la identidad musical de su pa\u00eds sin copiar bandas brit\u00e1nicas o norteamericanas y sin repetir el pasado. Por esta raz\u00f3n, intentaban extirpar de su m\u00fasica las progresiones de acordes caracter\u00edsticas del blues y romper con la tiran\u00eda de la estructura de verso y coro. Influidos por compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen, Pierre Henry o Steve Reich, prefer\u00edan el loop y la repetici\u00f3n. Comprensiblemente, la aceptaci\u00f3n de la audiencia fue m\u00e1s que limitada. A pesar de su voluntad de consolidar una est\u00e9tica distintivamente alemana, el krautrock solo alcanz\u00f3 alg\u00fan reconocimiento en su pa\u00eds luego de pasar por la aprobaci\u00f3n de la prensa y el p\u00fablico anglo. Ninguna banda de krautrock tuvo jam\u00e1s el nivel de \u00e9xito de un grupo de rock tradicional como Scorpions, formados en la Baja Sajonia en 1965 y autores de \u201cWinds of Change\u201d, la power ballad sobre la Perestroika y la reunificaci\u00f3n de Alemania que arras\u00f3 en las FM de principios de los 90.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El enemigo declarado de los krautrockers, sin embargo, era el g\u00e9nero popular ultra kitsch llamado \u201cSchlager\u201d (un t\u00e9rmino equivalente al ingl\u00e9s \u201chit\u201d o \u00e9xito musical), el estilo preferido por la generaci\u00f3n previa, que hab\u00eda vivido la llegada al poder del nazismo: <strong>una m\u00fasica pop banal y conservadora plagada de baladas sensibleras que a\u00f1oraban una Alemania pastoral y asentada en las tradiciones b\u00e1varas, del todo ajena la historia reciente y a la guerra.<\/strong> No deb\u00eda ser una completa casualidad que el \u00eddolo mayor del rubro, un cantante llamado Heino, luciera exactamente como el ideal ario. La desaparici\u00f3n de la memoria inmediata en los cantantes de Schlager, parad\u00f3jicamente, se ve hermanada con la pretensi\u00f3n del krautrock, que se consideraba su anatema, de extirpar cualquier gen de su ADN que pudiera rastrearse al ascenso nazi. Aunque intentaban dirigirse hacia el futuro a mayor velocidad que cualquier otro de sus contempor\u00e1neos, Kraftwerk tambi\u00e9n miraba hacia el pasado, hacia las vanguardias de comienzos del siglo XX, hacia la rep\u00fablica de Weimar. Su l\u00ednea de tiempo cruza el siglo XX, desde la primera d\u00e9cada, la del movimiento futurista, hacia el futuro propiamente dicho, pero notoriamente excluye el reconocimiento de una parte que no es menor: los a\u00f1os del Tercer Reich. Aunque se debe a motivos diferentes, negacionismo por un lado y la necesidad de romper con un pasado aborrecible por el otro, lo cierto es que el Holocausto no existe expl\u00edcitamente para ninguno de estos m\u00fasicos antag\u00f3nicos.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Heino - Treue Bergvagabunden 1975\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EF5CW1CwCU8?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Al principio, \u201cKrautrock\u201d fue un t\u00e9rmino que las bandas alemanas consideraban denigrante (existe la alternativa de \u201cKosmische Musik\u201d o m\u00fasica c\u00f3smica, que parece m\u00e1s restrictiva y no termin\u00f3 de prender). En ese momento nadie se indign\u00f3 por la xenofobia impl\u00edcita en ese nombre, dado que en la segunda posguerra estaba permitido ser despectivo con el pa\u00eds que hab\u00eda sido responsable de la matanza de m\u00e1s de seis millones de personas. De hecho, en muchas cr\u00f3nicas de los medios anglo acerca de esta nueva escena, a pesar de todo el esfuerzo puesto por los krautrockers en distinguirse del pasado, los periodistas no pod\u00edan resistir juegos de palabras que sugirieran que estos artistas alemanes deb\u00edan ser un poco nazis. El cr\u00edtico Ian MacDonald -autor del uno de los mejores libros sobre la obra de los Beatles, <em>Revolutions in the Head-<\/em> firm\u00f3 en el semanario NME una nota sobre Can titulada \u201cEllos tienen formas de hacer que escuches\u201d, una cita a \u201ctenemos formas de hacer que hables\u201d, la caracter\u00edstica amenaza en el cine de los torturadores de la Gestapo. El legendario Lester Bangs public\u00f3 una entrevista a Kraftwerk en la revista Creem con el t\u00edtulo \u201c\u00bfEs Kraftwerk la Soluci\u00f3n Final al problema de la m\u00fasica?\u201d. La elegante respuesta de Ralf H\u00fctter fue \u201csoluci\u00f3n no, el pr\u00f3ximo paso\u201d.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El estigma nazi los persegu\u00eda en la suspicacia de los periodistas que ejerc\u00edan la iron\u00eda como una continuaci\u00f3n del triunfo b\u00e9lico de los Aliados por otros medios. El gran realizador del nuevo cine alem\u00e1n Werner Herzog, contempor\u00e1neo de los krautrockers y vinculado a Popol Vuh, quienes terminar\u00edan componiendo la banda sonora para varios de sus films, escribi\u00f3 que el recurso que los cr\u00edticos tienen m\u00e1s a mano para analizar su obra es remitirla a la historia terrible de su pa\u00eds. \u201cMe inquieta hasta el insecticida: s\u00e9 que del insecticida al genocidio hay un solo paso\u201d, grafica Herzog.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Popol Vuh - Mantra II (Choir)\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yhsqjRTzL20?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Kraftwerk padeci\u00f3 un tipo de sobreinterpretaci\u00f3n similar. \u00bfA qu\u00e9 pod\u00eda deberse esta celebraci\u00f3n musical de la Autobahn sino a una secreta a\u00f1oranza por el nazismo? El sistema de autopistas alem\u00e1n fue t\u00edmidamente iniciado en la rep\u00fablica de Weimar y vigorosamente retomado durante el gobierno de Hitler para reactivar la econom\u00eda a trav\u00e9s de la obra p\u00fablica. Fueron presentadas como un monumento permanente al Tercer Reich, que conectaba e integraba la naci\u00f3n al tiempo que expon\u00eda a quien las recorriera a la belleza buc\u00f3lica de Alemania.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><mark class=\"hl_underline\">El disco <em>Autobahn<\/em> tiene dos tapas. <\/mark>La primera fue creada por Schultz -adem\u00e1s de integrante ocasional de la banda, disc\u00edpulo del artista conceptual y miembro del grupo Fluxus, Joseph Beuys-, quien pint\u00f3 un paisaje entre el naturalismo y el pop art al modo de David Hockney, que, con alg\u00fan esfuerzo, puede ser tomado como una visi\u00f3n idealizada del proyecto hitleriano: muestra una interminable autopista que atraviesa monta\u00f1as de un verde intenso entre las que se ve una torre de alta tensi\u00f3n mientras que en el horizonte los rayos dorados de un nuevo amanecer surcan el cielo. Es decir, postula la convivencia arm\u00f3nica de las edificaciones que expresan la superioridad teutona con la incomparable belleza natural del paisaje alem\u00e1n durante el nacimiento del nuevo d\u00eda, el nuevo orden. En la autopista se ven solo dos autos: un Volkswagen, el \u201cauto del pueblo\u201d creado por orden de Hitler en 1934, y un Mercedez Benz negro, el veh\u00edculo elegido por toda la jerarqu\u00eda nazi (el F\u00fchrer, Himmler y G\u00f6ring ten\u00edan uno cada uno).<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Por razones nunca aclaradas, esta tapa (que solo apareci\u00f3 en las primeras ediciones europeas del sello Philips) fue reemplazada para la edici\u00f3n brit\u00e1nica del sello V\u00e9rtigo por otra que es la que perdur\u00f3: la se\u00f1al vial de una carretera sobre un homog\u00e9neo fondo celeste. Se puede pensar que se trata de la misma imagen reducida a sus elementos esenciales, a un \u00edcono minimalista. El nombre del grupo y del disco aparecen en la tipograf\u00eda Futura, creada en plena rep\u00fablica de Weimar -la Alemania previa al nazismo- por el dise\u00f1ador Paul Renner, con un estilo similar al impulsado por el instituto Bauhaus, la notable escuela de arquitectura fundada por Walter Gropius en 1919 y cerrada por Hitler en 1933, quien consideraba sus ideas \u201carte degenerado\u201d.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">M\u00e1s all\u00e1 de la transformaci\u00f3n del naturalismo al minimalismo, m\u00e1s af\u00edn a la m\u00fasica del \u00e1lbum, lo que exhibe el cambio de tapa es una brutal desnazificaci\u00f3n: de la acumulaci\u00f3n de s\u00edmbolos nazis a la aparici\u00f3n de s\u00edmbolos antinazis. Antes de sacar conclusiones, es relevante recordar las palabras de Herzog acerca de la man\u00eda interpretativa en la b\u00fasqueda de nazismo. Tras doce a\u00f1os de un r\u00e9gimen que produjo horrores nunca antes vistos y una alteraci\u00f3n radical en toda la vida de Alemania, parece improbable que haya alg\u00fan producto del pa\u00eds, en particular en la d\u00e9cadas siguientes a la guerra, en el que no puedan rastrearse las huellas del pasado autoritario. Quiz\u00e1 alg\u00fan ejecutivo discogr\u00e1fico haya tenido la misma idea y ordenado el cambio por una tapa con la menor proliferaci\u00f3n de sentidos posible. Su imagen sint\u00e9tica no solo fue bien recibida sino eventualmente termin\u00f3 reformulando toda la est\u00e9tica visual del grupo.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Kraftwerk - Antenna\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PHlcSwBsyks?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">La tapa del siguiente disco, <em>Radio Aktivitat<\/em> (\u201cRadioactividad\u201d), tambi\u00e9n creada por Schultz, muestra una imagen en blanco y negro muy contrastado de algo que parece una pantalla circular con dos perillas. Dado el t\u00edtulo del \u00e1lbum, bien podr\u00eda tratarse de un contador Geiger o alg\u00fan otro tipo de instrumento de medici\u00f3n. En verdad, se trata del parlante de una Deutscher Kleinempfanger, una radio comercializada por la empresa Braun a precio econ\u00f3mico por pedido del gobierno para multiplicar as\u00ed la llegada de los discursos del F\u00fchrer. \u00bfEs, entonces, una tapa que a\u00f1ora la propaganda nazi? En primer lugar, hay que se\u00f1alar que el asunto del disco es la radiofon\u00eda. La radio de la portada fue la m\u00e1s vendida en la historia de Alemania y, probablemente, la que estuvo el hogar de la infancia de la mayor\u00eda de los oyentes de 1975. Al mismo tiempo, su dise\u00f1o particular permite duplicar en la imagen el doble sentido del t\u00edtulo como \u201cactividad radial\u201d y \u201cradiaci\u00f3n\u201d. \u00bfNo es un exceso de interpretaci\u00f3n ver tambi\u00e9n all\u00ed nostalgia por el Tercer Reich, en particular cuando nada en las letras, las declaraciones o la historia de los miembros de la banda confirma tal cosa? De todos modos, esta tapa tambi\u00e9n fue cambiada en las reediciones por otra se\u00f1al minimalista: el s\u00edmbolo universal de la radioactividad.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Kraftwerk - Autobahn @ Luna Park (Argentina) [HQ]\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tRxuFCgKwyw?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">La portada original de <em>Autobahn <\/em>se puede repensar del mismo modo. <mark class=\"hl_underline\">\u00bfHay un Volkwagen Escarabajo porque es el m\u00e1s c\u00e9lebre producto nazi o porque era, verdaderamente, el auto en el que se movilizaba la banda? \u00bfHay una torre de alta tensi\u00f3n para expresar la superioridad de la infraestructura alemana o porque el nombre Kraftwerk se traduce como \u201ccentral el\u00e9ctrica\u201d? \u00bfSu oda a la autobahn es una celebraci\u00f3n de un monumento nazi o de la modernidad? <\/mark>Aqu\u00ed, la autopista y el autom\u00f3vil representan la uni\u00f3n simbi\u00f3tica del hombre y la m\u00e1quina en una utop\u00eda tecnol\u00f3gica signada por el progreso, diametralmente opuesta a la utop\u00eda nazi que considera a la tecnolog\u00eda un dispositivo para la dominaci\u00f3n y la imposici\u00f3n de su ideal, que es la restauraci\u00f3n del pasado pastoral, la vuelta a la Alemania rural, donde el volk, el pueblo, puede vivir en armon\u00eda con la tierra natal. La obra de Kraftwerk no se trata de la veneraci\u00f3n de s\u00edmbolos del pasado sino, m\u00e1s bien, de la apropiaci\u00f3n y resignificaci\u00f3n de esos s\u00edmbolos para el porvenir. Kraftwerk reclama las herramientas de la modernidad -el autom\u00f3vil, la autopista, la radio, el tren, la computadora- no como mercanc\u00edas de consumo sino para elevarlas a una forma art\u00edstica, arrebat\u00e1rselas al pasado nazi y dirigirse a toda velocidad hacia el futuro.<mark class=\"hl_underline\"> A 50 a\u00f1os de la publicaci\u00f3n de este disco, indudablemente cumplieron con su objetivo. Despu\u00e9s de todo, \u00bfcu\u00e1nta de la gente que hoy escucha la palabra \u201cautobahn\u201d piensa en Hitler y cu\u00e1nta piensa en Kraftwerk?<\/mark><\/p>\n<section class=\"border border-bottom border-thin border-neutral-light-100 py-24 mb-32\">\n<div class=\"w-100 flex flex-column gap-4\"><span class=\"text ln-text text-12\">Conforme a <strong> los criterios de<\/strong><\/span><\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La primera aparici\u00f3n televisiva fuera de Alemania de Kraftwerk, la banda pionera de la m\u00fasica electr\u00f3nica que se present\u00f3 ya cinco veces en Argentina, no fue en Tops of the Pops, ni en ning\u00fan otro de los populares programas musicales brit\u00e1nicos que proliferaron en la d\u00e9cada del 70, sino en Tomorrow\u2019s World, una serie documental [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26260,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26259"}],"collection":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26259"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26259\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/26260"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26259"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26259"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26259"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}