{"id":26239,"date":"2024-11-07T10:55:03","date_gmt":"2024-11-07T13:55:03","guid":{"rendered":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2024\/11\/07\/orfeo-en-los-infiernos-la-obra-mas-popular-de-offenbach-llega-por-primera-vez-al-colon\/"},"modified":"2024-11-07T10:55:03","modified_gmt":"2024-11-07T13:55:03","slug":"orfeo-en-los-infiernos-la-obra-mas-popular-de-offenbach-llega-por-primera-vez-al-colon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2024\/11\/07\/orfeo-en-los-infiernos-la-obra-mas-popular-de-offenbach-llega-por-primera-vez-al-colon\/","title":{"rendered":"Orfeo en los infiernos, la obra m\u00e1s popular de Offenbach, llega por primera vez al Col\u00f3n"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<div>\n<p class=\"com-paragraph  --capital --s\">Desde <em>La Favola d\u2019Orfeo,<\/em> de Claudio Monteverdi, que marca el inicio del g\u00e9nero l\u00edrico en 1607, pasando por el <em>Orfeo ed Euridice,<\/em> de Gluck, a mediados del siglo XVIII y otras versiones menos exitosas como <em>L\u2019anima del filosofo, ossia, Orfeo ed Euridice<\/em> de Joseph Haydn hasta el <em>Orph\u00e9e aux enfers<\/em> de Jacques Offenbach de 1858, el mito griego del m\u00fasico que embelesa a las fieras con la lira y el canto ha estado presente en diversas interpretaciones a lo largo de la historia de la \u00f3pera.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Esta noche subir\u00e1 a escena \u2014por primera vez en el Teatro Col\u00f3n\u2014 la <em>opereta<\/em> de Offenbach con libreto en franc\u00e9s de Cremieux y Hal\u00e9vy: <em>Orfeo en los infiernos<\/em>, la obra m\u00e1s popular del compositor, que recurre a la inmortal f\u00e1bula del m\u00fasico-poeta, pero en clave de parodia para criticar a la sociedad francesa del Segundo Imperio. Orfeo (un violinista de mediocre categor\u00eda) y Eur\u00eddice (una mujer hastiada de aburrimiento) representan a un matrimonio de comedia donde ambos se detestan. Liberado Orfeo (tenor) del peso conyugal por la muerte de Eur\u00eddice (soprano), es forzado por la Opini\u00f3n P\u00fablica (mezzosoprano) a fingir tristeza y deseo de recuperarla, en una acci\u00f3n por la cual, su viaje al infierno desata la trama.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"OFFENBACH Jacques \u2013 Obertura de \u201cOrfeo en los Infiernos\u201d (1858)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OLci23-Fnz4?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cA pesar de haber creado una m\u00fasica de gran belleza, sentido del humor y del sarcasmo, Offenbach ha sido injustamente relegado\u201d se\u00f1ala Christian Baldini, director musical de esta producci\u00f3n que reparar\u00e1 la inmerecida ausencia \u00bfA qu\u00e9 se debe esa postergaci\u00f3n en el coliseo porte\u00f1o? \u201cA varios factores: a que no hay una partitura definitiva sino varias del propio compositor, quien la estren\u00f3 con dos actos y luego la extendi\u00f3 a cuatro con agregados de coros y ballet, pero esas discrepancias nos dan libertad de acci\u00f3n. Otro factor es que el Col\u00f3n tiene pocas <em>operetas<\/em> en su haber y si en el pasado se consider\u00f3 a Offenbach un compositor menor debido al g\u00e9nero [es un subg\u00e9nero ligero de naturaleza c\u00f3mica que intercala pasajes hablados pero que debe su ligereza al estilo, no a la calidad], es oportuna esta reparaci\u00f3n cuando la obra disfruta de un resurgimiento europeo desde hace d\u00e9cadas.\u201d<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Por su parte, el director esc\u00e9nico Pablo Maritano \u2014promotor de la idea de producir la ic\u00f3nica pieza en la actual temporada\u2014, explica que \u201clo esencial es la s\u00e1tira pol\u00edtica centrada en la figura de Napol\u00e9on III, s\u00e1tira para la cual Offenbach dio una enorme libertad a sus libretistas en la creaci\u00f3n de la trama\u201d. Entre los atractivos que presenta este Orfeo satirizado, el <em>r\u00e9gisseur<\/em> se\u00f1ala dos elementos: el teatro y la comicidad. \u201cLa genialidad de su invenci\u00f3n mel\u00f3dica y su construcci\u00f3n de escena y efecto c\u00f3mico es extraordinaria. Respecto de la forma \u2014agrega\u2014, si bien el primer acto transcurre en una estructura tradicional de introducci\u00f3n-nudo-desenlace, ese acto que tiene un cierre fabuloso en el d\u00fao de Orfeo con la Opini\u00f3n P\u00fablica, funciona como pr\u00f3logo de \u2018la \u00f3pera en s\u00ed\u2019, el mundo de los dioses que sucede a continuaci\u00f3n.\u201d<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">&#8220;Offenbach era un hombre que part\u00eda de una cosa simple que, con su inventiva, conocimiento, humor y locura, llevaba la m\u00fasica a un nivel elevado. Sus melod\u00edas b\u00e1sicas y pegadizas con una masa orquestal arm\u00f3nica que lo enriquece todo por debajo tienen la virtud de llegar al p\u00fablico de manera directa&#8221;, afirman Baldini y Maritano, responsables de la puesta<\/span><span class=\"com-text --credit --twoxs\">Prensa Teatro Col\u00f3n \/ Arnaldo Colombaroli<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u00bfD\u00f3nde se advierten la cr\u00edtica y el sarcasmo en el plano musical? \u201cEn la cita del Orfeo de Gluck \u2014menciona Baldini como ejemplo\u2014, tomada como un emblema de la belleza que genera rechazo, algo bello que provoca el efecto contrario. O la cr\u00edtica a la figura con poder, en los personajes de J\u00fapiter y Napole\u00f3n III. Todo el mundo sabe de los abusos y la corrupci\u00f3n, pero en contraste, canta una m\u00fasica solemne acerca de la justicia, perfectamente lograda la cr\u00edtica en la relaci\u00f3n de lo argumental con lo musical.\u201d<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Maritano a\u00f1ade una pincelada de lo est\u00e9tico-teatral aclarando que \u201ces una s\u00e1tira a las instituciones, al matrimonio, al concepto del mito griego y la instituci\u00f3n del gobierno enmarcada en el olimpo de los dioses. La s\u00e1tira, m\u00e1s corrosiva que la parodia, es una forma que arrasa con todo. Por eso, lo que queremos realizar con este equipo que requiere una particular uni\u00f3n de pericias (escenograf\u00eda, coreograf\u00eda, iluminaci\u00f3n, bailarines, actores, direcci\u00f3n musical y elenco), es darle ese toque de decadencia <em>belle \u00e9poque<\/em> que expresa un poco de nuestra influencia francesa.\u201d<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cEl desaf\u00edo est\u00e1 en el hecho de que la obra es un h\u00edbrido perpetuo que hace el trabajo m\u00e1s complejo e intrincado\u201d, concluye el realizador.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cAlgo que van a ver \u2014agrega Baldini\u2014 es que las fronteras est\u00e1n borradas: hay mucha gente en el escenario, coro, bailarines, elenco, figurantes. Los cantantes terminan bailando, los bailarines hacen roles no usuales. Los l\u00edmites nunca est\u00e1n claros y el esfuerzo f\u00edsico ha sido llevado a un extremo dif\u00edcil para el desempe\u00f1o vocal \u00a1Pero el resultado es excelente!\u201d<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">&#8220;Hay mucha gente en el escenario, coro, bailarines, elenco, figurantes. Los cantantes terminan bailando, los bailarines hacen roles no usuales. Los l\u00edmites nunca est\u00e1n claros y el esfuerzo f\u00edsico ha sido llevado a un extremo dif\u00edcil para el desempe\u00f1o vocal \u00a1Pero el resultado es excelente!&#8221;, anticipan sus realizadores<\/span><span class=\"com-text --credit --twoxs\">Prensa Teatro Col\u00f3n \/ Arnaldo Colombaroli<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Tres grandes <em>hits<\/em> ofrece la partitura: el mencionado d\u00fao de Orfeo con la Opini\u00f3n P\u00fablica, la famos\u00edsima resoluci\u00f3n del Galop infernal \u2014conocida como la \u201cmelod\u00eda del Can-Can\u201d\u2014 y una desopilante escena que los protagonistas coinciden en destacar como la pieza maestra, el famoso \u201cd\u00fao de la mosca\u201d, una consagraci\u00f3n del absurdo en el momento c\u00falmine del argumento.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Mercedes Arcuri, soprano argentina radicada en Alemania que regresa al pa\u00eds tras dos d\u00e9cadas en el exterior para su doble debut en el Teatro Col\u00f3n y el rol de Eur\u00eddice, se refiere al fragmento en los siguientes t\u00e9rminos: \u201cCuando el dios J\u00fapiter, ridiculizado, se transforma en mosca y atraviesa la cerradura de la puerta donde est\u00e1 encerrado mi personaje para lograr un encuentro amoroso con ella, el disparate es total: un momento de virtuosismo, onomatopeyas y coloraturas con segundas intenciones. Vocalmente es una locura. Offenbach, como mucho de lo que ha compuesto para mi cuerda, escribe en una tesitura central que se apoya m\u00e1s en el texto, en la cosa picante y el doble sentido en las coloraturas con funci\u00f3n teatral que hacen del rol un puro placer\u201d.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"OFFENBACH : Orpheus in the Underworld &quot;Galop Infernal&quot; [HD]\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Wh5g75svRJ4?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cSin embargo, la parte que m\u00e1s me gusta \u2014revela la soprano\u2014 es el aria lenta que canto cuando descubro que he sido picada por la serpiente y voy a morir \u00a1Ya estoy muerta! Siento que la muerte no es algo malo. Me gusta cantarla por dem\u00e1s lenta porque el resto de la obra es pura burbuja y diversi\u00f3n, y esto, en cambio \u2014la invocaci\u00f3n a la muerte\u2014, es belleza, simpleza e intimidad.\u201d<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El tenor Carlos Natale, conocedor del estilo por su v\u00ednculo con el repertorio <em>offenbachiano<\/em> que frecuenta como cantante radicado en Francia, a pesar de cantar un papel que act\u00faa en el primer acto y luego se retira, es el que se lleva el privilegio del t\u00edtulo: Orfeo. \u201cEste rasgo raro solo se entiende en Offenbach porque musicalmente es una mezcla donde no existen los roles hiperprotag\u00f3nicos como en otros compositores. Tambi\u00e9n a nivel interpretativo, porque el peso recae en lo teatral antes que lo vocal, que no es tan demandante. \u00c9l trabajaba con los artistas del Bouffes-Parisiens, una especie de teatro-cabaret para el que produjo m\u00e1s de 170 obras, donde no necesariamente contaba con cantantes l\u00edricos, sino que aprovechaba las habilidades disponibles de los bailarines y actores de la compa\u00f1\u00eda y escrib\u00eda m\u00fasica accesible para un registro central. La melod\u00eda, las demandas de la voz\u2026 todo est\u00e1 puesto al servicio del teatro\u201d explica Natale despu\u00e9s de haber dado vida a varios personajes del compositor alem\u00e1n naturalizado franc\u00e9s.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cOffenbach era un gran admirador de Rossini y eso ya nos indica algo. Tienen cosas en com\u00fan: los grandes conjuntos a la <em>rossiniana<\/em>, por ejemplo, que empiezan piano y van creciendo hasta crear una bola de locura y sonido espectacular \u00a1El baile que est\u00e1 todo el tiempo! Y algo fundamental: No hay que buscarle l\u00f3gica donde no la hay \u2014advierte el tenor\u2014. Aqu\u00ed hay ingenio y creatividad. Y hay erudici\u00f3n, porque no era un compositor menor que compon\u00eda para divertir al p\u00fablico. Era un hombre que part\u00eda de una cosa simple que, con su inventiva, conocimiento, humor y locura, llevaba la m\u00fasica a un nivel elevado. Sus melod\u00edas b\u00e1sicas y pegadizas con una masa orquestal arm\u00f3nica que lo enriquece todo por debajo tienen la virtud de llegar al p\u00fablico de manera directa. Los que son habitu\u00e9s reconocer\u00e1n la genialidad de su erudici\u00f3n en muchas citas (Gluck, Massenet, Rossini) en forma de parodia.\u201d<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El espect\u00e1culo que se ver\u00e1 en el Teatro Col\u00f3n ser\u00e1, seg\u00fan sus protagonistas, un despliegue incesante tanto visual como auditivo, una escena repleta de personajes, movimientos y situaciones entretenidas. \u201cEs cierto que no somos bailarines \u2014aclara Natale acerca del esfuerzo del elenco para incorporar la coreograf\u00eda\u2014, pero esta es una habilidad que est\u00e1 impl\u00edcita en el g\u00e9nero. Aqu\u00ed no solo somos cantantes, sino tambi\u00e9n actores y bailarines. Somos todo lo necesario que requiere la trama porque es la condici\u00f3n de los personajes que aceptamos interpretar \u00a1Y porque finalmente \u2014concluye con la voz que da t\u00edtulo a la obra\u2014: Esto es la <em>opereta<\/em>!\u201d Una fiesta para los sentidos con el perfume decadente de una belle \u00e9poque.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><em><strong>Orfeo en los infiernos,<\/strong><\/em> opereta en cuatro actos de Jacques Offenbach, con libreto de Cr\u00e9mieux y Hal\u00e9vy. <strong>Direcci\u00f3n musical: <\/strong>Christian Baldini. <strong>Direcci\u00f3n de escena: <\/strong>Pablo Maritano. <strong>Di\u00e1logo y versificaci\u00f3n: <\/strong>Gonzalo Demar\u00eda. <strong>Escenograf\u00eda<\/strong>: Gonzalo C\u00f3rdoba Est\u00e9vez. <strong>Vestuario<\/strong>: Mar\u00eda Emilia Tambutti. <strong>Iluminaci\u00f3n<\/strong>: Ver\u00f3nica Alcoba. <strong>Dise\u00f1o de video:<\/strong> Mat\u00edas Ot\u00e1lora. <strong>Coreograf\u00eda<\/strong>: Carlos Trunsky. Orquesta Estable. Coro Estable del Teatro Col\u00f3n, direcci\u00f3n: Miguel Mart\u00ednez. <strong>Principales int\u00e9rpretes:<\/strong> Carlos Natale (Orfeo), Mercedes Arcuri (Eur\u00eddice), Santiago Mart\u00ednez (Ariste \/ Plut\u00f3n), Eugenia Fuente (Opini\u00f3n P\u00fablica), Ricardo Seguel (J\u00fapiter), V\u00edctor Torres (John Styx), Mar\u00eda Castillo de Lima (Diane), Daniela Prado (Cupidon), Mar\u00eda Savastano (Junon) y elenco. Funciones: hoy, ma\u00f1ana, martes 12, mi\u00e9rcoles 13 y viernes 15, a las 20; domingo 10, a las 17. <\/p>\n<section class=\"border border-bottom border-thin border-neutral-light-100 py-24 mb-32\">\n<div class=\"w-100 flex flex-column gap-4\"><span class=\"text ln-text text-12\">Conforme a <strong> los criterios de<\/strong><\/span><\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Desde La Favola d\u2019Orfeo, de Claudio Monteverdi, que marca el inicio del g\u00e9nero l\u00edrico en 1607, pasando por el Orfeo ed Euridice, de Gluck, a mediados del siglo XVIII y otras versiones menos exitosas como L\u2019anima del filosofo, ossia, Orfeo ed Euridice de Joseph Haydn hasta el Orph\u00e9e aux enfers de Jacques Offenbach de 1858, [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26240,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26239"}],"collection":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26239"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26239\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/26240"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26239"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26239"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26239"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}