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\u00c1lbum:<\/strong> Songs of a Lost World. Artista:<\/strong> The Cure. Temas:<\/strong> \u201cAlone\u201d, \u201cAnd Nothing is Forever\u201d, \u201cA Fragile Thing\u201d, \u201cWarsong\u201d, \u201cDrone: Nodrone\u201d, \u201cI Can Never Say Goodbye\u201d, \u201cAll I Ever Am\u201d, \u201cEndsong\u201d. Calificaci\u00f3n:<\/strong> muy bueno.<\/p>\n Aunque ya hab\u00edan dejado pistas en sus shows, el nuevo disco de The Cure sorprende por los mejores motivos musicales (los peores ojal\u00e1 nunca aparezcan). La densidad existencial, la melancol\u00eda y la aversi\u00f3n a las modas algor\u00edtmicas de <\/em>Songs of a Lost World<\/strong><\/em> colocan al grupo de Robert Smith en el sitial que muchos cre\u00edan hab\u00eda perdido para siempre. Desde Wish<\/em> (1992) en adelante la banda brit\u00e1nica intent\u00f3 infructuosamente distintos formatos par\u00f3dicos sobre s\u00ed misma, con resultados mediocres y decepcionantes. Pero lleg\u00f3 Songs of a Lost World<\/em>, 16 a\u00f1os despu\u00e9s de su anterior \u00e1lbum, para poner las cosas en su lugar. Que el mundo est\u00e1 lleno de idiotas, que la p\u00e9rdida de seres queridos se llora, que el amor es dif\u00edcil de soltar, que la adultez obliga a una perspectiva honesta de la vida, atraviesan las letras de las ocho canciones de un \u00e1lbum impulsado m\u00e1s por la rabia que por el lamento.<\/strong><\/p>\n La caricatura algo infantil del g\u00f3tico Robert Smith a lo Tim Burton queda apartada a un lado para mostrar a una criatura muy peculiar que posee dotes de clarividente. Una antena que transmite desde las aguas profundas de la vida captando ese fondo barroso que deja el paso de los a\u00f1os. No hay ning\u00fan chiste estimulante, ning\u00fan brillito o estribillo pop. Solo un grupo de personas alrededor de los 60 a\u00f1os alertando que, justamente, la existencia, fuera cual fuera, no tiene mucha gracia y menos que menos brillitos. Advertencia: si alguien cultiva una dimensi\u00f3n emocional fiestera que ni se acerque a este disco. Lo aborrecer\u00e1. No hay nada para \u201cperrear\u201d por ac\u00e1.<\/strong><\/p>\n \u201cEste es el final de cada canci\u00f3n que cantamos; el fuego se redujo a cenizas y las estrellas se oscurecieron con l\u00e1grimas\u201d, dice Smith despu\u00e9s de transcurridos m\u00e1s de tres minutos del tema \u201cAlone\u201d con el que comienza el disco.<\/strong> La canci\u00f3n parece hecha al rev\u00e9s de lo que indicar\u00eda cualquier estrategia musical actual: es contra-algor\u00edtmica. La introducci\u00f3n largu\u00edsima, entre cuerdas y golpes de bater\u00eda, infunde un estado de \u00e1nimo similar al de estar en un bote entre olas gigantes que no rompen. Transcurre largo rato, hasta que Smith empieza a cantar y el tema termina demasiado r\u00e1pido, sobre los 6 minutos y medio. Deja, as\u00ed, una leve ansiedad y sensaci\u00f3n a poco. Un efecto at\u00edpico en la m\u00fasica producida en estos tiempos aguijoneados por la impaciencia y el efecto inmediato.<\/strong> El disco casi completo encierra caracter\u00edsticas similares. Desde \u201cAlone\u201d hasta \u201cEndsong\u201d aparecen grandes partes instrumentales sostenidas de manera soberbia por el bajo de Simon Gallup<\/strong>, el socio m\u00e1s viejo de Smith en los Cure. El sonido parece escupido por un ca\u00f1o de escape gigante de una Harley Davidson: es directamente monumental<\/strong>. Sobre todo, en canciones como \u201cNo: Nodrone\u201d y \u201cA Fragile Thing\u201d, que expresa la frase \u201cpromete que estar\u00e1s conmigo en el final\u201d.<\/p>\n