{"id":26209,"date":"2024-11-04T17:55:03","date_gmt":"2024-11-04T20:55:03","guid":{"rendered":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2024\/11\/04\/adios-al-creador-de-la-mejor-banda-sonora-de-la-musica-popular-del-siglo-xx\/"},"modified":"2024-11-04T17:55:03","modified_gmt":"2024-11-04T20:55:03","slug":"adios-al-creador-de-la-mejor-banda-sonora-de-la-musica-popular-del-siglo-xx","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2024\/11\/04\/adios-al-creador-de-la-mejor-banda-sonora-de-la-musica-popular-del-siglo-xx\/","title":{"rendered":"Adi\u00f3s al creador de la mejor banda sonora de la m\u00fasica popular del siglo XX"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<div>\n<p class=\"com-paragraph  --capital --s\">Quincy Jones muri\u00f3 en las \u00faltimas horas del domingo 4 en su casa de Bel Air, California, muy pocos d\u00edas despu\u00e9s del relanzamiento (en una edici\u00f3n nueva y ampliada, 40 a\u00f1os despu\u00e9s de la original) de <em>L. A. is My Lady<\/em>, el \u00faltimo disco de estudio que grab\u00f3 Frank Sinatra y a la vez el gran cierre de un v\u00ednculo que hab\u00eda nacido en 1958 cuando Grace Kelly, entonces princesa de M\u00f3naco, convoc\u00f3 a Jones para que se ocupara de arreglar y dirigir la orquesta que acompa\u00f1ar\u00eda a La Voz en un concierto ben\u00e9fico organizado por el Principado.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">De ese primer contacto surgir\u00eda una amistad musical y luego personal que tambi\u00e9n contribuy\u00f3 a que Jones regresara con gloria a los Estados Unidos y empezara a cosechar en su pa\u00eds natal y cuna del jazz los mismos triunfos que hab\u00eda conquistado en Par\u00eds, donde se hab\u00eda instalado, como tantos otros, cuando Europa era la tierra de promisi\u00f3n para algunos de los mejores <em>jazzmen<\/em> del mundo.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cFrank era mi estilo. Estaba siempre actualizado, era directo y sobre todo era un m\u00fasico superlativo\u201d, escribi\u00f3 Jones en su autobiograf\u00eda, publicada en 2001. Sinatra hab\u00eda muerto tres a\u00f1os antes, pero quedaba tallado en piedra el encuentro entre ambos en dos memorables \u00e1lbumes de los a\u00f1os 60: <em>It Might As Well Be Swing<\/em> y <em>Sinatra at the Sands<\/em>, este \u00faltimo considerado como el mejor \u00e1lbum grabado en vivo de toda la historia. All\u00ed Jones se ocupaba de los arreglos de un inolvidable repertorio grabado por Sinatra junto a la orquesta de Count Basie.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Frank Sinatra - After You&#039;ve Gone (2024 Mix) ft. Quincy Jones\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FCUlVe7PJgs?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><mark class=\"hl_underline\">De estas grabaciones y de much\u00edsimas otras que Jones condujo a lo largo de siete d\u00e9cadas surge una verdad indiscutida: el artista al que todos, por su grandeza y genio \u00fanico, llamaban sencillamente Q. es el creador de la mejor banda sonora que conoci\u00f3 la m\u00fasica popular a lo largo de todo el siglo XX. <\/mark>Es la \u00fanica figura en la que confluyen, se expresan y se integran de manera virtuosa algunas de las grandes expresiones musicales de los \u00faltimos cien a\u00f1os, sobre todo identificadas con la creaci\u00f3n afroamericana: jazz, soul, pop, g\u00f3spel, funk, rhythm &amp; blues, hip hop y rap.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Esa incomparable inspiraci\u00f3n alcanz\u00f3 su cumbre en el trabajo de Jones como productor y art\u00edfice de encuentros memorables en discos propios y ajenos, con los que gan\u00f3 nada menos que 28 Grammy y obtuvo 80 nominaciones. Al menos cuatro generaciones de talentosos m\u00fasicos llegaron a convivir en sus grabaciones, en las que Jones conjugaba estilos, miradas y g\u00e9neros que pusieron en juego hasta su propia historia musical.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Basta un ejemplo tomado de las sesiones de grabaci\u00f3n de <em>L. A. is My Lady<\/em>, que acaban de reaparecer junto a la nueva edici\u00f3n del \u00e1lbum. Mientras Sinatra canta \u201cAfter You\u2019ve Gone\u201d vemos en medio de la orquesta al trompetista Clark Terry (para quien Jones hizo su primer arreglo cuando ten\u00eda solo 13 a\u00f1os) y hay un solo de vibr\u00e1fono de Lionel Hampton, a cuya orquesta Jones se sum\u00f3 como trompetista a los 18. La felicidad de Jones desde el podio al final de esa grabaci\u00f3n, hecha en una sola toma, es indescriptible. Y el gesto de Sinatra, tambi\u00e9n.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En esas grandiosas sesiones hab\u00eda lugar para todos, siempre y cuando se despojaran de cualquier af\u00e1n de protagonismo excluyente. \u201cPor favor, dejen el ego afuera\u201d, escribi\u00f3 en la puerta del estudio en el que se grab\u00f3 en una larga noche \u201cWe are the World\u201d, el tema que un seleccionado de estrellas le dedic\u00f3 bajo su conducci\u00f3n musical a la lucha contra el hambre en \u00c1frica. Un gran documental disponible en Netflix sobre aquel episodio \u2013<em>La gran noche del pop<\/em>\u2013, retrata a Jones como un gran organizador, consejero y terapeuta de artistas veleidosos.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cUn productor es ante todo un gran organizador. Y Q. es un organizador extraordinario\u201d, dijo Steven Spielberg en <em>Listen Up<\/em>, el primero de los dos grandes largometrajes documentales dedicados a su figura, estrenado en 1990. El segundo, por supuesto, es <em>Quincy<\/em> (2018, disponible en Netflix), un retrato amoroso de su vida y su obra concebido por la talentosa productora y actriz Rashida Jones, hija de Q. y la actriz Peggy Lipton.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Quincy | Official Trailer [HD] | Netflix\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WT7gn6nhsAc?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Fueron siete en total (seis mujeres y un var\u00f3n, de cinco mujeres distintas) los hijos de Jones, cuya tormentosa vida privada incluy\u00f3 tres matrimonios (con su novia de la secundaria Jeri Caldwell, con la fot\u00f3grafa sueca Ulla Andersson y con la citada Lipton) y varias parejas m\u00e1s, entre las que sobresale el largo romance que mantuvo con Nastassja Kinski. En realidad todo fue complicado para Q. en su vida, que comenz\u00f3 con una infancia dur\u00edsima en Chicago.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En un suburbio de esa ciudad rodeado de miseria naci\u00f3 el 14 de marzo de 1933. \u201cEra como vivir en la jungla, aunque sin \u00e1rboles ni grandes extensiones de verde\u201d, dijo una vez. Cuando todav\u00eda era muy chico dej\u00f3 de ver a su madre, enferma de esquizofrenia y trasladada a un instituto para enfermos mentales. Despu\u00e9s se llev\u00f3 muy mal con su madrastra, la mujer con la que su padre, carpintero de profesi\u00f3n, volvi\u00f3 a casarse. \u201cLa m\u00fasica era el \u00fanico mundo que me daba cari\u00f1o y libertad\u201d, reconoci\u00f3 a\u00f1os m\u00e1s tarde. Por casualidad descubri\u00f3 a los 11 a\u00f1os, al toparse por primera vez con un piano, que ten\u00eda un talento precoz. Aprendi\u00f3 tambi\u00e9n muy r\u00e1pido a tocar la trompeta. Y de no haber encontrado ese b\u00e1lsamo art\u00edstico se encaminaba, seg\u00fan propia confesi\u00f3n, a un destino irreversible de ladr\u00f3n o pandillero.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Form\u00f3 su primera banda a los 14 a\u00f1os junto a Ray Charles, que se convertir\u00eda en uno de sus amigos m\u00e1s entra\u00f1ables. Despu\u00e9s de pasar por la orquesta de Hampton, a los 23 a\u00f1os ya era director musical y arreglador de Dizzy Gillespie. Y no tard\u00f3 en formar su propia <em>big band<\/em>, con la que recorri\u00f3 toda Europa. De vuelta en los Estados Unidos empez\u00f3 a mostrar talento como productor y gestor musical m\u00e1s all\u00e1 de sus composiciones y arreglos.<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">Quincy Jones junto a Gilberto Gil, en una visita a R\u00edo de Janeiro<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Lleg\u00f3 a ser vicepresidente de Mercury Records, sello para el que grab\u00f3 su primer gran \u00e9xito (\u201cSoul Bossa Nova\u201d), que a la vez puso en marcha infinitas exploraciones alrededor de los posibles encuentros y di\u00e1logos entre distintos g\u00e9neros musicales. Toda esa b\u00fasqueda qued\u00f3 a la vista a lo largo de los a\u00f1os 60, una de las m\u00e1s prol\u00edficas d\u00e9cadas de toda la carrera de Q, tambi\u00e9n gracias a sus trabajos para el cine, r\u00e1pidamente recompensados con sus primeras nominaciones al Oscar por la m\u00fasica de <em>A sangre fr\u00eda <\/em>(1968), <em>Banning<\/em> (1969) y <em>Por amor a Ivy<\/em> (1970).<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En las dos d\u00e9cadas siguientes llegar\u00edan m\u00e1s nominaciones de la mano de <em>El mago<\/em> (1979), adaptaci\u00f3n de <em>El mago de Oz<\/em> desde un enfoque afroamericano, y <em>El color p\u00farpura<\/em> (1986), su primer encuentro con Spielberg. Gracias al cine tambi\u00e9n empezar\u00eda a trascender la notable tarea filantr\u00f3pica que Jones llev\u00f3 adelante durante buena parte de su vida y por la que gan\u00f3 el Oscar humanitario que lleva el nombre de Jean Hersholt en 1995.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En los a\u00f1os 70, Jones comenzar\u00eda de a poco a alejarse del jazz (sin abandonarlo del todo nunca) y a incursionar de muchas maneras en la m\u00fasica pop y en todos los cruces posibles entre g\u00e9neros, primero a trav\u00e9s de sus propias grabaciones de estudio (<em>Body Heat<\/em> y <em>Sounds\u2026 and Stuff Like That<\/em>) y luego por medio de colaboraciones con otros artistas, entre ellos Aretha Franklin.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">All\u00ed tambi\u00e9n despunt\u00f3 el trabajo de Q. como creador de m\u00fasicas televisivas muy conocidas (con la miniserie <em>Ra\u00edces<\/em> a la cabeza). Entre sus m\u00faltiples incursiones en este medio, Jones llegar\u00eda a ser el productor de <em>El pr\u00edncipe de Bel Air<\/em>, la sitcom que hizo famoso a Will Smith. Como curiosidad, un gran \u00e9xito period\u00edstico de fines de la d\u00e9cada de 1970 en la Argentina, <em>M\u00f3nica Presenta<\/em>, conducido por M\u00f3nica Cahen D\u2019Anvers, ten\u00eda como cortina musical un tema de Quincy Jones, \u201cPatrulla Soul de medianoche\u201d.<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">Junto a Michael Jackson en los tiempos en que ambos disfrutaban del trabajo conjunto <\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Para fines de esa d\u00e9cada, con una visi\u00f3n de 360\u00b0 sobre la escena musical ya definitivamente afirmada en su perspectiva, Jones puso en marcha su exitos\u00edsima colaboraci\u00f3n con Michael Jackson, a quien le produjo los tres \u00e1lbumes m\u00e1s importantes de su carrera, <em>Off the Wall, Thriller<\/em> (el m\u00e1s vendido de todos los tiempos, con 110 millones de copias al menos) y <em>Bad<\/em>.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cTrabaj\u00e9 con Louis Armstrong, Sinatra, Nat King Cole, Billie Holiday, Aretha Franklin y Ray Charles, \u00bfcree que podr\u00eda sentir celos de Michael Jackson? Michael no ten\u00eda tanto talento. Era grande, pero nunca jug\u00f3 en la liga de los que acabo de citar. Tuve siete hijos y particip\u00e9 en 40 pel\u00edculas. No tengo tiempo para perder en tonter\u00edas\u201d, lleg\u00f3 a decirle Jones al diario espa\u00f1ol El Pa\u00eds cuando surgieron con el tiempo chisporroteos entre \u00e9l y Jackson alrededor de los cr\u00e9ditos (y los m\u00e9ritos) de aquellas grabaciones memorables m\u00e1s que nada por el colosal \u00e9xito comercial de la alianza.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En sus propios \u00e1lbumes, Q. llegar\u00eda mucho m\u00e1s lejos. El extraordinario <em>Back on the Block<\/em> (1989) reuni\u00f3 a Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Dionne Warwick, George Benson, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Take 6, Ray Charles, Chaka Khan, Toots Thielemans y algunos precoces pioneros del rap. Hab\u00eda all\u00ed destellos del jazz cl\u00e1sico (con algunas de sus eminencias) integrados con expresiones llegadas de otros g\u00e9neros y espacios. El siguiente \u00e1lbum de estudio de Jones, <em>Q\u2019s Jook Joint<\/em> (1995), se abre con \u201cLet the Good Times Roll\u201d, un tema cantado por Bono, Stevie Wonder y Ray Charles. All\u00ed tambi\u00e9n aparecen Phil Collins, Gloria Estefan, Barry White y Toots Thielemans.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Un a\u00f1o despu\u00e9s, esa l\u00ednea casi infinita, en la que cualquier frontera entre g\u00e9neros desaparece por completo, aparec\u00eda impresa en el libro que acompa\u00f1aba el lanzamiento del documental<em> Listen Up<\/em>. <em>Be Bop<\/em> y <em>Hip Hop<\/em> eran dos de las palabras escritas en ese volumen lleno de ilustraciones sobre la vida y la obra de Q. No eran las \u00fanicas. A las palabras musicales propiamente dichas (jazz, soul, pop) se agregaban otras como <em>fear <\/em>(miedo), <em>pain <\/em>(dolor), <em>truth <\/em>(verdad) y <em>death<\/em> (muerte).<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Listen Up: The Lives of Quincy Jones Trailer 1990\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yCyYAg0iKhY?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">La respuesta, para quienes nunca conocieron al detalle la vida de Jones, llegar\u00eda mucho despu\u00e9s, en 2018, cuando el documental de Netflix recorri\u00f3 algunos de los momentos m\u00e1s duros de la vida del artista. <mark class=\"hl_underline\">Desde el recuerdo de una infancia en la que Q. lleg\u00f3 a comer ratas (lo \u00fanico que pod\u00eda conseguir su abuela para cocinar, junto con alguna gallina o comadreja) o el dolor de sentirse forzado a dejar para siempre la trompeta luego de los dos aneurismas cerebrales que sufri\u00f3 y lo pusieron al borde de la muerte.<\/mark><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Quincy Jones no tuvo una sola, sino m\u00faltiples vidas. Esa expresa menci\u00f3n en plural acompa\u00f1\u00f3 la edici\u00f3n de su primera biograf\u00eda, la de 1990, y la realidad no hizo m\u00e1s que corroborarla de all\u00ed en adelante. Sobran los testimonios de ese talento incansable, desde la edici\u00f3n del \u00faltimo \u00e1lbum de Miles Davis (<em>Miles and Quincy Live at Montreux<\/em>) hasta la producci\u00f3n musical de la apertura del museo afroamericano que forma parte del complejo Smithsonian, en Washington. Adem\u00e1s de viajes, proyectos de todo tipo, acciones filantr\u00f3picas, homenajes y reconocimientos que ning\u00fan avatar de salud (tuvo muchos en los \u00faltimos a\u00f1os, de un co\u00e1gulo a un coma diab\u00e9tico) logr\u00f3 mitigar.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Henry Mancini - Peter Gunn (ft. John Williams, Herbie Hancock, Quincy Jones, Arturo Sandoval)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UHbVx_4RcTU?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El \u00faltimo paso de Quincy Jones por un estudio de grabaci\u00f3n qued\u00f3 registrado hace pocos meses. Convocado por la familia de Henry Mancini, le toc\u00f3 liderar una de las sesiones incluidas en un \u00e1lbum tributo al compositor de <em>La pantera rosa<\/em>. Fiel a su genio, convoc\u00f3 para una nueva versi\u00f3n con su sello de \u201cPeter Gunn\u201d a viejos amigos como el pianista Herbie Hancock, al trompetista Arturo Sandoval y a su contempor\u00e1neo John Williams, que dej\u00f3 por un rato el podio orquestal para divertirse en el piano junto a sus viejos amigos. Otro gran nonagenario, Michael Caine, despidi\u00f3 desde las redes sociales a su \u201cm\u00e1gico\u201d amigo de toda la vida. Alguna vez lleg\u00f3 a asombrarse de que \u00e9l y Q. hubiesen nacido \u201cel mismo a\u00f1o, el mismo d\u00eda y casi a la misma hora\u201d.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Y por si faltaba un homenaje m\u00e1s, en un par de semanas, el domingo 17 de noviembre, la fiesta anual de entrega de los Oscar honorarios (Governors Award) tendr\u00e1 una silla vac\u00eda. En junio pasado, la Academia de Hollywood hab\u00eda elegido a Quincy Jones como uno de los cuatro destinatarios de un premio que cada a\u00f1o reconoce toda una vida de logros y m\u00e9ritos art\u00edsticos. Esa noche se escuchar\u00e1 la \u00faltima nota de una largu\u00edsima partitura escrita a lo largo de nueve d\u00e9cadas con estilo, elegancia, clasicismo, innovaci\u00f3n, respeto por el oyente, audacia y sobre todo, mucho swing.<\/p>\n<section class=\"border border-bottom border-thin border-neutral-light-100 py-24 mb-32\">\n<div class=\"w-100 flex flex-column gap-4\"><span class=\"text ln-text text-12\">Conforme a <strong> los criterios de<\/strong><\/span><\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Quincy Jones muri\u00f3 en las \u00faltimas horas del domingo 4 en su casa de Bel Air, California, muy pocos d\u00edas despu\u00e9s del relanzamiento (en una edici\u00f3n nueva y ampliada, 40 a\u00f1os despu\u00e9s de la original) de L. 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