Escuchar<\/span><\/button><\/p>\nDos a\u00f1os despu\u00e9s de una impactante performance de las seis Suites para cello<\/em> de Johann Sebastian Bach \u2014probablemente el mayor monumento para el arte de estas cuatro cuerdas\u2014, regresa al Teatro Col\u00f3n, otra vez de la mano del Mozarteum Argentino, el encumbrado chelista neerland\u00e9s Pieter Wispelwey. Interpretando en esta oportunidad un programa en dos partes: la Sonata Gran D\u00fao,<\/em> de Franz Schubert, el Kaddish de las Dos canciones hebraicas,<\/em> de Maurice Ravel y la Sonata para cello y piano<\/em> op. 38, de Johannes Brahms, en la primera parte, acompa\u00f1ado por el reconocido pianista Paolo Giacometti, con quien conforma un virtuoso d\u00fao de larga y exitosa trayectoria. Continuando en solitario con la joya del programa: la Sonata para cello solo op. 8,<\/em> del compositor h\u00fangaro Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly.<\/p>\n\u201cLa pieza \u00edcono del concierto ser\u00e1 la Sonata <\/em>de Kod\u00e1ly, composici\u00f3n que est\u00e1 considerada un verdadero hito en la historia del chelo, una obra enorme que data de comienzos del siglo XX \u2014explica el mundialmente aclamado m\u00fasico en di\u00e1logo con LA NACI\u00d3N<\/strong> desde \u00c1msterdam\u2014. Una creaci\u00f3n gigante por su magnificente escala, por la belleza, la intensidad y el dramatismo con que combina una atm\u00f3sfera t\u00edpicamente h\u00fangara con una expresi\u00f3n universal.<\/p>\n\u2013\u00bfQu\u00e9 cualidades han puesto a esta sonata en ese lugar de privilegio?<\/strong><\/p>\n\u2013El hecho de que es una m\u00fasica poderosa y una pieza \u00fanica dentro del repertorio para chelo tambi\u00e9n en el sentido de la innovaci\u00f3n que aport\u00f3 en su momento. Kod\u00e1ly invent\u00f3 una serie de recursos t\u00e9cnicos que no eran utilizados en su \u00e9poca, pero que comenzaron a utilizarse despu\u00e9s de la ejecuci\u00f3n de su Opus 8<\/em>. Esta sonata es un caso \u00fanico, representativo por el hito que marc\u00f3 en la historia y el repertorio para el instrumento. En cuanto al contenido si bien es una m\u00fasica rom\u00e1ntica, es tambi\u00e9n \u00edntima y personal, es conmovedora y apasionante a la vez, intensa y hasta dir\u00eda salvaje. Una composici\u00f3n monumental en tres movimientos de diez minutos de duraci\u00f3n cada uno. De esos tres movimientos, especialmente en el Finale Allegro molto vivace<\/em>, se respira un aire h\u00fangaro, un perfume a m\u00fasica folcl\u00f3rica, no en el sentido literal del t\u00e9rmino ni en el uso espec\u00edfico de un tema o una fuente mel\u00f3dica, sino en un cierto clima, una influencia, un matiz que sabe a m\u00fasica h\u00fangara, a fiesta de pueblo, a energ\u00eda vivace<\/em>, a danzas populares, algo animado y concurrido, algo raps\u00f3dico y gitano. El segundo movimiento Adagio con gran espressione<\/em> se torna hacia la atm\u00f3sfera de un lugar misterioso y lejano. Mis asociaciones me llevan a Mongolia, por ejemplo, o al Medio Oriente, a un lugar que est\u00e1 claro que ya no es lo que conocemos. No es Europa porque en cierta forma se convierte en algo universal. El primer movimiento Allegro maestoso<\/em> de car\u00e1cter heroico, no tiene ese toque atmosf\u00e9rico del segundo Adagio, sino un tono fuerte y poderoso con momentos verdaderamente exquisitos. Una particularidad para se\u00f1alar es la afinaci\u00f3n con que se interpreta esta obra: las dos cuerdas agudas mantienen su altura acostumbrada mientras que las dos m\u00e1s graves se afinan un semitono por debajo de lo habitual, expandiendo los l\u00edmites expresivos hacia una oscuridad tremenda, algo que se acerca al gemido de un animal. Esta Sonata <\/em>es una de esas piezas que se aman con locura desde la primera nota.<\/p>\n