{"id":22032,"date":"2024-08-06T16:56:06","date_gmt":"2024-08-06T19:56:06","guid":{"rendered":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2024\/08\/06\/eden-el-unipersonal-lirico-de-joyce-di-donato-demostro-por-que-es-una-artista-superior\/"},"modified":"2024-08-06T16:56:06","modified_gmt":"2024-08-06T19:56:06","slug":"eden-el-unipersonal-lirico-de-joyce-di-donato-demostro-por-que-es-una-artista-superior","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2024\/08\/06\/eden-el-unipersonal-lirico-de-joyce-di-donato-demostro-por-que-es-una-artista-superior\/","title":{"rendered":"Ed\u00e9n, el \u201cunipersonal l\u00edrico\u201d de Joyce Di Donato, demostr\u00f3 por qu\u00e9 es una artista superior"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<div>\n<p><button class=\"button ln-button font-bold border border-thin rounded-4 gap-8 bg-blue-500 text-light-0 h-40 px-16 py-12 --primary\" title=\"Escuchar nota\" type=\"button\" data-variant=\"primary\" disabled=\"\"><i class=\"icon --icon-24 --inherit\"><svg width=\"24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" fill=\"currentColor\"><use href=\"http:\/\/www.lanacion.com.ar\/pf\/resources\/images\/la-nacion-ar-sprite-default.svg?d=1641#headphone\"\/><\/svg><\/i><span class=\"text ln-text\">Escuchar<\/span><\/button><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><em><strong>Ed\u00e9n<\/strong><\/em>, recital conceptual de Joyce DiDonato, mezzosoprano, e Il Pomo D\u2019Oro. <strong>Programa<\/strong>: canciones, arias y obras instrumentales de Charles Ives, Rachel Portman, Gustav Mahler, Marco Uccellini, Biagio Marini, Josef Myslivecek, Giovanni Valentini, Francesco Cavalli, Christoph W. Gluck y George F. Handel. Mozarteum Argentino. Teatro Col\u00f3n. <strong>Nuestra opini\u00f3n:<\/strong> excelente.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Si bien toda generalizaci\u00f3n implica riesgos y potenciales injusticias, lo m\u00e1s habitual es que los recitales de un cantante l\u00edrico no sean sino una sumatoria de numerosas arias o canciones que el artista ofrece para demostrar capacidades, versatilidad y talentos y que no necesariamente guardan alguna ilaci\u00f3n musical o argumental clara. M\u00e1s all\u00e1 del arte y de las calidades de los cantantes, la consecuencia natural de este tipo de propuestas es que no generan alguna continuidad que mantenga al p\u00fablico en estado de tensi\u00f3n a la espera de alg\u00fan nuevo cap\u00edtulo. Todo se reduce a reunir unidades independientes. <em><strong>Ed\u00e9n<\/strong><\/em><strong> rompe con todas esas rutinas y es, definitivamente, un recital conceptual como no recordamos haber visto por estas latitudes. <\/strong>Adem\u00e1s, y no es precisamente un detalle menor, de alt\u00edsima calidad. Joyce DiDonato, la gran mezzosoprano estadounidense, concibi\u00f3 un espect\u00e1culo sobre la conflictiva y problem\u00e1tica relaci\u00f3n que el hombre ha establecido con la naturaleza y cuya esencia y g\u00e9nesis fue claramente explicitada en LA NACI\u00d3N<em> <\/em>en la excelente entrevista que le realiz\u00f3 Mauro Apicella.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><em>Ed\u00e9n<\/em>, a su manera, es lo que en el \u00e1mbito teatral llamamos un unipersonal. A la espera de una mejor definici\u00f3n, podr\u00edamos decir que es un monodrama oper\u00edstico, ya que adem\u00e1s de canto y orquesta hay actuaci\u00f3n, escenograf\u00eda, dise\u00f1os de luces y movimientos esc\u00e9nicos. Frente a esta realidad, <strong>es casi ocioso detenerse en resaltar, una vez m\u00e1s, las cualidades t\u00e9cnicas, interpretativas y musicales sobresalientes de Joyce DiDonato, definitivamente una artista superior, una de las mejores cantantes l\u00edricas de la actualidad.<\/strong> Lo interesante, lo distintivo, en esta ocasi\u00f3n, es detenerse en el repertorio escogido y en los planteos esc\u00e9nicos aplicados.<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">DiDonato lleg\u00f3 al escenario desde la platea en los compases iniciales del concierto, que comenz\u00f3 con La pregunta sin respuesta<\/span><span class=\"com-text --credit --twoxs\">Liliana Morsia &#8211; Mozarteum Argentino<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En el comienzo, dentro de una penumbra y un silencio contundente, casi a tientas, se ubicaron sobre el escenario los m\u00fasicos de Il Pomo D\u2019Oro, el m\u00e1s que prestigioso ensamble historicista dirigido por el violinista Edson Scheid. <em>Ed\u00e9n <\/em>se inicia con la versi\u00f3n m\u00e1s extra\u00f1a jam\u00e1s escuchada de <em>La pregunta sin respuesta<\/em>, esa obra de culto de Charles Ives, escrita en 1908. Sobre esa oscuridad casi absoluta, se escucharon los acordes est\u00e1ticos de las cuerdas (en esta oportunidad, cuerdas de tripa). Por sobre ellas, no fue la trompeta quien formul\u00f3 esa pregunta de cinco notas que interroga sobre la raz\u00f3n de la existencia, sino que fue la voz de Joyce desde alg\u00fan lugar inmaterial del teatro. Luego, desde la parte posterior de la platea, lentamente y reiterando siempre la misma pregunta, Joyce fue avanzando por el pasillo central hasta llegar al escenario mientras las cuatro flautas (seguramente a cargo de m\u00fasicos de alguna de las orquestas del Col\u00f3n), sin fortuna, iban tratando de ofrecer alguna respuesta a esa eterna pregunta. Filos\u00f3fica e ideol\u00f3gicamente, <em>Ed\u00e9n <\/em>comenz\u00f3 con un simbolismo categ\u00f3rico: la falta de respuestas (y conductas) un\u00edvocas sobre la acuciante realidad del cambio clim\u00e1tico y el conflicto entre la especie humana y el planeta que nos alberga.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Sin pausa, y ya con DiDonato sobre el escenario movi\u00e9ndose o est\u00e1tica entre una serie de amplios arcos inconexos dispuestos en el centro, por delante de la orquesta, cant\u00f3 <em>La primera ma\u00f1ana del mundo<\/em>, una bella y sugerente canci\u00f3n especialmente encomendada a Rachel Portman para este espect\u00e1culo y cuyo texto remite a aquel hipot\u00e9tico para\u00edso inicial. Y despu\u00e9s de \u201cRespiro una exquisita fragancia\u201d, de los <em>R\u00fcckert Lieder<\/em>, de Mahler, comenz\u00f3 una extensa recorrida por canciones y arias del temprano barroco italiano en cuyas letras se asoman el amor, flores, perfumes, el cielo, plantas, r\u00edos, luces, colores y las infinitas presencias de la naturaleza. Entre ellas, la orquesta interpret\u00f3 algunas sinfon\u00edas y sonatas del siglo XVII. A lo largo del espect\u00e1culo, aquellos arcos desparramados por el piso se convirtieron en dos c\u00edrculos verticales en tanto que, desde focos y proyectores altos o ubicados en el sector posterior del escenario, las luces visten, comentan y engalanan cada uno de los momentos de <em>Ed\u00e9n<\/em>. Dentro del alt\u00edsimo nivel expuesto, dos obras particularmente logradas. En primer t\u00e9rmino, la intimidad y la belleza de \u201cPiante ombrose\u201d, de la \u00f3pera <em>La calisto<\/em>, de Francesco Cavalli, un aria que goz\u00f3 del canto sublime de Joyce y un aporte notable de los continuistas de Il Pomo D\u2019Oro. Aqu\u00ed, un video de la misma Joyce DiDonato con Il Pomo D\u2019Oro.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"EDEN: Joyce DiDonato \u2013 The Circle, Part 2 (Cavalli: La Calisto, Act 1: &quot;Piante ombrose&quot;)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ABf_q3mcoqo?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">En segundo lugar, la \u201cDanza de los espectros y de las furias\u201d, de <em>Orfeo y Eur\u00eddice<\/em>, de Gluck, un pasaje orquestal en\u00e9rgico que fue transformado en una tormenta feroz y cuyo frenes\u00ed se vio reforzado por los m\u00fasicos que se paraban y sentaban una y otra vez mientras tocaban al tiempo que rayos de luz relampagueantes surcaban el escenario.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El final de <em>Ed\u00e9n<\/em>, respetando una simetr\u00eda digna del mejor elogio, fue con \u201cMe he perdido para el mundo\u201d, la tercera canci\u00f3n de los <em>R\u00fcckert Lieder<\/em>, de Mahler, con Joyce DiDonato sentada en el piso del proscenio, mirando fijamente al p\u00fablico, y que cont\u00f3 con una excelente participaci\u00f3n de Christopher Palameta en el corno ingl\u00e9s.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Despu\u00e9s de una aplauso atronador, la int\u00e9prete, micr\u00f3fono en mano y con un meritorio y esforzado espa\u00f1ol, habl\u00f3 sobre <em>Ed\u00e9n <\/em>y su significaci\u00f3n. Si bien el recital en s\u00ed mismo termina con Mahler, el espect\u00e1culo, en su m\u00e1s de medio centenar de presentaciones ya realizadas en todo el mundo en los \u00faltimos tres a\u00f1os, finaliza siempre con chicos en el escenario. Joyce invit\u00f3 al Coro de Ni\u00f1os del Teatro Col\u00f3n que, con ropas de calle, se sumaron a DiDonato para cantar \u201cSemillas de esperanza\u201d, el himno del proyecto Ed\u00e9n. Seguidamente, los chicos, <em>a cappella<\/em>, cantaron \u201cCanci\u00f3n del jardinero\u201d, de Mar\u00eda Elena Walsh, en un arreglo especial para la ocasi\u00f3n de C\u00e9sar Bustamante (y cosecharon una ovaci\u00f3n clamorosa) y, por \u00faltimo, la fiesta ed\u00e9nica concluy\u00f3 con la mezzosoprano ofreciendo una interpretaci\u00f3n po\u00e9tica, extremadamente lenta y conmovedora de \u201cOmbra mai fu\u201d, de la \u00f3pera <em>Jerjes<\/em>, de Handel.<\/p>\n<section class=\"mod-trust --twoxs  --trust\">Conoc\u00e9 The Trust Project<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Escuchar Ed\u00e9n, recital conceptual de Joyce DiDonato, mezzosoprano, e Il Pomo D\u2019Oro. Programa: canciones, arias y obras instrumentales de Charles Ives, Rachel Portman, Gustav Mahler, Marco Uccellini, Biagio Marini, Josef Myslivecek, Giovanni Valentini, Francesco Cavalli, Christoph W. Gluck y George F. Handel. Mozarteum Argentino. Teatro Col\u00f3n. Nuestra opini\u00f3n: excelente. Si bien toda generalizaci\u00f3n implica riesgos [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":22033,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22032"}],"collection":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22032"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22032\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/22033"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22032"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22032"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22032"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}